教堂寂靜一片，人們身形的晃動減到最輕，連衣角摩擦的聲音都已消失。低頭挪動琴凳調整坐姿的十來秒內，隻聽得見自己的砰砰心跳。
範寧所說的緊張絕非是場麵話。
相比於在指揮台上帶著一支交響樂團表演，鋼琴獨奏音樂會就像一場孤獨漫長的戰役，處於舞台聚光燈下的鋼琴家，唯一能依靠的就隻有自己。百千名聽眾或閉著眼，或拿著譜，或看舞台，他們將聽到怎樣的音樂，給予怎樣的評價，全靠自己的十根手指。
此時場景亦與音樂會類似，視野餘光裡的那一眾聆聽者，雖然不如去年學院大禮堂的人數，但卻集合了提歐來恩造詣最高的一批藝術家。
範寧剛剛在台下回憶音樂的感覺是順暢的，認為接續不上的片段，到了前一刻總能記起，但現在真正坐在了鋼琴前，麵對這首鴻篇巨製的偉大作品，他不知道在接下來那麼長的演奏中，是否還能做到這一點。
深呼吸了幾次，坐在鋼琴前的範寧轉頭，凝視著那低音譜表上的八個音符。
自己從來沒有勇氣，在他人麵前完整演奏過這部偉大的作品，但它的低音線條今天出現在了這裡。
應當為之代言，應當讓世人領略到它的榮光。
沒有什麼好膽怯的。
懷著對巴赫朝聖般的虔誠心情，他的情緒漸漸平複了下來。
雙手提起，左手3指和右手指同時輕輕落於兩個g音，拉開了這部曠世之作的序幕。
《哥德堡變奏曲》，主題詠歎調，四聲部的複調結構。
指尖下的音樂安靜、神聖、纖塵不染，如同講述一個故事前的開場白，也如同一位指引者，將前來覲見之人引入宏偉壯麗的教堂之門。
“卡休尼契的風格？他真的不用浪漫主義語彙進行探討了？”早在前4個小節時，三位大師就已察覺。
這位範寧先生采用了從強拍進入的裝飾音奏法，再者左手看似彈的是分解三和弦，其實不然，他的每個音都是保持時值的，並通過同音換指保證了低音線條的連奏性，這說明，他實際上在右手旋律之外，還設置了另外三個獨立的聲部。
這些正是中古音樂時期的特點，或範寧前世巴洛克音樂的特點。
果然，接下來它們開始了不同層次的運動，並點綴著愜意的裝飾音變化，加之樸素清麗的織體，質樸而悠揚的旋律，無一不體現著卡休尼契時代的中古遺風。
“複調音樂太需要理性和書麵架構了，他能以這條低音進行為始，即興創作出如此風格純正的中古時期樂曲，不簡單，很不簡單。”80多歲的斯韋林克大師連連點頭。
“以固定低音為發展邏輯的變奏曲，在這一時期的音樂中十分流行…這首詠歎調看似簡單，沒有什麼炫技的成分，但每一個音的安排、後續和聲的續寫、聲部與聲部之間的互補搭救…全都恰到好處，多一顯得冗贅，少一結構不存。”席林斯大師心中暗自評價道。
3個小節，規整的4個部分，遵循主調g大調-屬調d大調-平行小調e小調-主調g大調的調性布局，結束句的十六分音符帶著克製的溫柔，讓所有不安與躁動的情緒都得到安然釋放。
“雖然短了一點，但邏輯結構完美無缺，這樣的即興水平絕不是一般的青年作曲家的藝術造詣能達到的。”尼曼的眼光何其毒辣，他認為範寧的確具備了進入考察團視野的資格，準備給予掌聲來讚賞這個年輕人的勇氣。
就在此時，範寧抬起踏板，切斷在琴身中靜靜鳴響的主和弦聲，同時微閉的雙目睜開，靈性狀態在一瞬間變得昂揚。
他左手果斷下落，反複敲出富有金屬感的低音和大跳，同時右手奏響明快輕盈的十六分音符。
“好家夥，還有變奏？固定低音的和聲變奏。”尼曼剛準備鼓掌的手又放下了。
變奏1&nbp;，二聲部，波羅乃茲舞曲形式。它在前世起源法國，常見於宮廷貴族的婚慶節慶場合，以中速呈現，強拍起拍，弱拍終止，在熱烈的氛圍下又自帶著高貴莊嚴的氣質。（注：舞曲體裁的音譯名和民間起源，默認異世也有類似出處，由於種類繁多，為避免混亂，就不另行架空杜撰了。）
從靜謐氛圍中脫胎而出的第一變奏，範寧彈得自信又酣暢淋漓，尤其特彆突出了左手，以頓挫的低音和斷奏式觸鍵營造出一種“莊嚴行進”的和聲變化，讓人在明朗愉悅之餘，純粹因和聲的推進感而熱淚盈眶。
既然有了變奏，那就絕對不止一個變奏，在眾人的心理準備之下，變奏如約到來，這裡左手的固定低音以八分音符的模進呈現，右手兩個聲部則出現了上行四度的跳進+下行五度的音階，組成了一首妙趣橫生的三部創意曲。
“卡洛恩這次有點東西。”維亞德林內心十分驚訝，“主題加兩個變奏，已經是第三首小曲了，他的架構仍然保持著極強的邏輯穩定性。”
每首的篇幅都是3小節，以4組調性布局分割成8小節的樂段，樂段又能繼續平均分割成4+4和+的樂句與樂節，固定低音在這種拱形架構中反複呈現，讓眾人初步感受到了某種預見性——這位藝術家似乎想用規整中帶著變幻的最小單元，一步步搭建出某種氣勢磅礴的事物。
右手以六度雙音的形式落回主調，同時左手踏出終止的步伐，幾乎未做停留，以跳音的方式彈出了類似分解和弦的八分音符，同時右手奏出歌唱性的旋律。
第3變奏，同度卡農。真正的神來之筆當從第二小節開始，當右手歌唱性旋律繼續往後進行時，另一條完全一模一樣的旋律重新出現，而且同樣是由右手負責！
於是聽眾們發現，範寧的右手同時彈奏著兩條一模一樣的旋律，但時間上相互錯開了一小節，形成了奇異的追逐效果。
樂曲的精妙之處則在第三小節完全呈現，此時左手的八分音符突然間加快了一倍速度，變成氣息極長的聯奏十六分音符——一片連綿起伏的音群，兩條追逐的卡農旋律，三個聲部在如此稠密的運動中仍然保持著對位的精巧，並且，同樣遵循了前麵變奏的和聲與小節架構。
第一個作出激烈反應的就是麥克亞當侯爵，他整個人倏地從座位上繃直了身體，轉頭低聲問自己女兒：“他平時都是這麼作曲的？你怎麼沒跟我聊到過？”
專心聽著範寧演奏的羅尹，被侯爵大人這莫名其妙的問題弄得有點發懵。
“爸爸，你除了這次要我通知他到會外，從來也沒和我聊過彆的啊。”
侯爵大人深吸口氣，重新坐好，喃喃自語道：“劍走偏鋒，真是劍走偏鋒啊，在所有人都極儘浪漫主義之能事時，他偏偏作出了這樣的選擇…3歲的年紀，剛畢業的藝術生涯經驗，中古音樂風格的即興…這不僅能和成熟藝術家角逐，而且絕對超過了前麵那些人的平均線，隻差一個穩穩當當的結尾了，看他還剩幾個變奏吧。”
旁邊的克裡斯托弗深表同意，認真低聲分析道：“一般來說，應該是一共五六個變奏的樣子。”（www.101novel.com）