divid="tet_c"維亞德林手上端著水果味甜茶的“大缸”，咕冬一口，無奈搖頭。
上來甩出三部這麼大篇幅的鋼協，自己連譜都沒讀完一遍，然後這家夥直接開始了？
範寧前方鋼琴上麵呈著的並非獨奏分譜，而是總譜。鋼琴聲部每頁僅占了兩行，或在配器較少的段落占了四行。
這無疑會導致翻譜的頻率過快，但沒關係，範寧不用騰手出來，譜子就自己翻動了。
...你這是讓我現學現教是吧。維亞德林明顯看出，範寧在特意讓他看出樂隊和鋼琴的關係，以更好地指導自己。
作為感官敏銳程度已超出常人理解範圍的“池”之邃曉者，他的視覺可以清晰地瀏覽到總譜上的每一個音符和術語，而耳朵則在持續捕捉範寧彈奏的細節。
所有亮點或瑕疵一覽無餘。
聽到柴一第一樂章展開部時，維亞德林已經對範寧的駕馭程度有了極其詳儘的判斷。
也大致清楚了自己該從哪些角度進行啟發和點撥。
哪怕這首曲子出自範寧，哪怕是自己第一次同步讀總譜。
音樂作品一旦誕生出來，解讀權便不再隻屬於作曲家自己，兩者的“格”具有相對獨立性，作曲家無法用排他的方式定義何種演繹是唯一的權威。
演奏家的二度演繹同樣是藝術創作過程，甚至有些音樂美學理論認為欣賞者或樂評家的解讀還可視為三度創作。
在範寧前世，如德彪西、拉赫瑪尼諾夫、斯克裡亞賓等一批作曲大師，都有自己演奏自己作品的錄音存世，但在眾多版本中，卻未必能算上是最頂級，隻能說是權威之一，以及...額外具有獨特參考性的史料視角。
所以“鋼琴家指導作曲家彈他自己創作的鋼琴曲”這種現象並不算什麼悖論，隨著音樂時期往前發展，類似以往的“全才型”音樂家在變少。
這個原因並非是很多人想的“大師活在過去”、“後人青黃不接”那麼簡單，而是這個領域的發展越來越成熟和細分，民眾的鑒賞能力和審美素養也在與日俱增。
當今專業鋼琴家對手指機能、技法前沿和曲目深度廣度的開發，是很多作曲或指揮家精力無暇顧及到的。
對於如前世李斯特或這裡的李·維亞德林一般的存在，他們的鋼琴技巧和思想深度早已經突破了人類與時代的極限，或者說，極限由他們劃定，在旁人苦苦追尋其背影的時候，他們卻仍在每隔一段時間就自己突破自己。
演奏中的範寧無疑渴望這樣的境界，他對音樂的每一個領域都充滿熱枕，願意用人生的全部精力攀升至高處。
今天的課程，他作了充足準備。或者說他早從收到安東老師的介紹信後就開始準備了。
這三部前世就“摸著玩過”的鋼協，這大半年他花費了很多個人時間來練習。
這種級彆的鋼琴課，不可能將時間用在彈熟曲子上，甚至不可能用在細節精修上。
自己必須已經竭儘全力，已經在自己能力範圍內做到完美，再來接受更高位格的指導。
這一點是範寧前世就養成的習慣：在自己校園時光的業餘生涯中，他十分珍惜為數不多的能得到專業教授指導的機會。
所有的教學作品，他都會提前做好和聲與曲式分析，提前標記自己在比對研究中覺得應該注意的點，當然他會用鉛筆，便於老師之後勘誤。
在範寧看來，如果到了上課的時候，還需要老師講解作品背景，還需要去合奏雙手，還去校對那部分自己本應該自行解決的指法、節奏或踏板，那是罪惡的態度，浪費金錢也浪費生命。
上課的內容，必須先練到自己進無可進，這才是對自己負責。
即使維亞德林這樣的傳奇鋼琴家，也被範寧的演繹所打動了。
“他的理解力和洞察力毫無疑問地極深極廣，不知道在其中投入了多少思考，雖然手指機能的訓練成效無法‘碾壓式’地征服它，但每一寸技巧都發揮出了最大的效率...“
“這般出來的聲音，若他人想與之並肩的話，水準至少需要超過他一大截，青年鋼琴家是絕對無法比擬的...”
維亞德林不清楚範寧寫這些曲子費時多久，但他清楚範寧的技巧水準，就算寫得出這些艱深的音符，也不可能在短時間內能演奏出這種效果。
一定經過了十分刻苦的練習過程。
範寧演奏完了柴一第一樂章，又在維亞德林的要求下演奏了後兩個樂章的一些片段。
“《降b小調第一鋼琴協奏曲》，我先給你的總體提示是，注意思考好你的‘點’、‘線’和‘麵’的關係。”維亞德林提綱挈領地作出指示。
“‘點’主要是針對於那些大量的跳音本身，短促的或粘連的。比如就這個第三樂章，你從第81小節開始。”
範寧依言重新彈奏這片歡騰跳躍的音群。
一個“點”的單詞，加上具體的小節定位，已讓範寧大致猜出了維亞德林在強調什麼，他強化了自己指尖的抓力，努力讓那些跳音清晰穩定、沒有軟塌。
維亞德林很滿意地點頭，他接下來本來要說兩層問題，結果範寧自己就已經悟到了一層。
“有沒有覺得，第三樂章除了‘單跳’，還有另外一種‘複合跳’的形態？”
“8-87小節的音群？”
“沒錯，你的音群單看起來質量穩定，但總體走向思考過少，像是堆砌。像這種小調和聲進行，你在寫它時最大的傾向性音程解決是什麼？”
“我明白了。”範寧脫口而出。“7級進1級，6級下級，4級下3級，或是四度上行，類似屬-主解決或離調的音程...”
他重新彈奏，強化這些音程的運動感，聲音線條立馬大有改觀。
維亞德林又道：“‘線’是橫向的旋律，跑動性較強或線條較長的。還是這個樂章，183小節，你彈一遍。”
這是一片迂回上升的齊奏音群，範寧試了兩次感覺不對，維亞德林在旁邊鋼琴坐下，示範並講解道：“聽我每小節第一個音的‘重音感’。”
“層次立馬多出兩層。”範寧了然，嘗試模彷。
“對。”
範寧第二遍模彷。
“左手重音要比其他重，又要再比右手弱一點。”
第三遍模彷，過關，更鮮明的四種層次感。
“這句半音階，看我的手。”
“彈黑鍵的手指略往琴鍵趴點。”