divid="tet_c"“印象主義？”
“印象...印象...”眾人咀嚼著這個單詞的詞根，眼神越發地亮起。
手夾女士香煙，一襲玫瑰色高腰裙的作曲家洛桑，這時長長地吐出一束煙霧：“範寧先生這個詞中對於‘瞬間感’的微妙隱喻，我實在是找不到更合適的代替品了！”
“絕妙。”在鬆節水桶中搗著一把畫筆的馬來手中動作停下，“大家致力於打破美術或音樂的浪漫主義傳統語彙，作品中都具備強調戶外光線、色彩流動、氣味氛圍、一瞬情緒等創作要素的藝術共性...這個詞不僅是絕妙隱喻，而且並非憑空杜撰，它也是從大家已有的藝術實踐中提煉出來的。”
另外幾人點頭，的確，落選者沙龍中的畫家，多多少少命名過幾幅帶“印象”單詞的作品，音樂和詩歌領域也有此傾向。
維吉爾雙手抱胸思考道：“此前的‘暗示流’提法，在某些情景中過於直白露骨，某些情景又缺乏很鮮明的聯係，現今來看總歸是不太妥當。而‘印象主義音樂’、‘印象主義畫作’、‘印象主義風格’、‘印象主義者’...種種提法無疑都非常合適。”
很明顯，在之後的藝術活動中，他們都會宣稱自己是個“印象主義者”了...範寧含笑看著他們談論。嗯，隻不過前世“印象主義”曾經剛提出來的時候是個貶義詞，德彪西、拉威爾等音樂家也沒有認為過自己是“印象主義者”...但顯然這裡的藝術家們十分認同，如果一個新興名詞是由內而外自發產生的話，接受度就會高很多。
自己這也算是在類似的曆史時期，順勢推動了藝術發展的潮流吧，未來這一詞彙足以和“本格主義”、“浪漫主義”比肩。
“範寧先生，十分感謝您的指摘與提攜。”洛桑的棕色眼眸注視著範寧，“文森特先生的藝術作品曾是我精神上的引路者，或許現在我該用實際行動追隨您了。”
維吉爾則是開口道，“可否冒昧一問，您是否也是印象主義者呢？大家無疑更期待您在最後一場音樂會的下半場會參照哪副畫作，會寫出什麼樣的作品。”
“我？”麵對這個問題，範寧陷入了短暫的沉思。
任何藝術家，包括“新月”甚至“掌炬者”的存在，也或多或少地受一個特定時代的影響。
他們要麼是將某個藝術風格高度總結、登峰造極至神性的層次；
要麼是藝術生涯中有過幾種風格的轉變，集前者之大成又開後者之先河。
個體難以超越曆史，不管如何，他們身上總是有一個或幾個屬於時代的風格標簽。
更何況到了新曆9世紀之交，或藍星上19世紀之交，藝術流派的發展已不像是以前從中世紀到文藝複興，再從巴洛克到古典主義這樣“串糖葫蘆”的並列時間線了。
——在這個發生著劇烈變革的舊工業時代，“浪漫主義-印象主義-現代主義”的藝術思潮演變，時間線上是疊置交錯的。
同一時期，有人恪守浪漫主義繁榮時期的學院派語彙，有人將浪漫主義往極致的巔峰推進，有人將習得的技法厚植於民族主義的土壤，有人追尋聲色光影的迷離印象與情緒，或許馬上也會有人順勢更進一步，徹底瓦解4個大小調和聲體係...
即使是到了“現代音樂”，也是一個泛泛的大雜燴概念，裡麵有新古典主義，有表現主義，有現代民族主義，“無調性”或“十二音序列”也隻是一種技法傾向而非具體流派。
藝術家這樣具備深刻人文敏感性的群體，在當下實在太容易彷徨焦慮了。
種種思潮和風格激蕩碰撞，該何去何從？
範寧忍不住詰問自身。
自己到底算堅定不移的浪漫主義者？還是算潛在的印象主義者？抑或借路而行，成為未來的現代風格音樂家？
而這個問題的答桉是...
“不，我完全不一樣。”
“這些東西我早都見識過了，西方哪個流派我沒聽過？我不屬於這個世界，或者說，我的思想來自未來——哪怕還沒出現的風格我都能預料到。”
“為了抒發自由意誌的真情實感，我可以在藝術生涯中調用任何時期的技法為其服務，當然，我這個人更偏好浪漫主義晚期框架的極致語彙，但我會寫出在他人看來驚世駭俗的配器規模與演奏時長，並作出完全脫離了古典範疇的表情術語指示...更不排除我會在未來作品中引入一些模湖調性的技法，即使自己不寫，未來那些現代流派的複雜手法在自己視野裡照樣剖決如流、一覽無餘，完全不會出現任何認知上的迷惘。”
範寧不會被任何音樂風格裹挾或局限視野，他喜歡寫什麼就寫什麼，什麼技法合適就用什麼。
印象主義風格過於超前？不好意思，即使是勳伯格的音樂，在1世紀的範寧耳朵裡聽起來都已經算不上“先鋒派”了。
整體序列主義了解一下？新表現主義了解一下？微分音樂、偶然音樂、具體音樂、噪音音樂、氛圍音樂了解一下？
於是麵對維吉爾和洛桑的提問，範寧澹然一笑，“我欣賞並理解任何輝光閃耀的藝術流派和技法，但我隻是我自己。”
“嘩啦——”
當範寧為印象主義命名，推動藝術曆史潮流前行一步，又明確了關於“自我與時代風格關係”的命題之後，他覺得靈性層麵有什麼障壁破碎了。
周圍景象短暫地天旋地轉，恍忽間，範寧似乎感知到了靈體棲息的世界意誌高處，似乎有撕開了一條“通路”之類的傾向。
難道是我找到了某道門扉的密鑰？在醒時世界的範寧不甚確定到底發生了什麼，而且這種眩暈的感覺很快就消失了。
他重新看見麵前的一男一女，還有旁邊三位畫家，都對自己剛剛的那番話呈現出若有所思之色。
“看來範寧先生當下仍偏愛浪漫主義語彙，嗯，就如我曾經所言，浪漫主義仍在繁盛期，技法發展也遠未到極限，這個時期不僅大師頻出，巨匠之位也未有定論。”
維吉爾態度仍然尊敬，儘管範寧似乎表示自己並不是印象主義者。
“您在作曲和指揮領域的才華令人為之傾倒，出身又有印象主義前輩畫家的淵源，沒有人比您更懂它們，儘管範寧先生有更多浪漫主義的追隨者，但我同樣願意堅定地追隨您。”洛桑也仍然是這麼直率表示。
範寧回過神來，搖頭一笑：“其實，我這次還是會寫一首印象主義風格的管弦樂作品。”
這句話讓眾人眼前一亮。
“它會在最後一場音樂會上與大家見麵，為了這次的‘音畫結合’，也是為了向藝術界傳達我對這一新興思潮的重視與欣賞。事實上，諸位會發現那場的《c大調第三鋼琴協奏曲》同樣具有很多現代的因素。”
“真的嗎！那真是太讓人興奮了！”洛桑的眼眸閃出驚喜的光芒。