divid="tet_c"“呃...好吧...”範寧輕敲筆杆思忖道，“可是，這講課不是開音樂會啊...”
“開音樂會？”許茨愣了一愣，考慮到範寧近日的動向，再聯想起隨之可能產生的需求，他露出了恍然大悟的表情。
“加錢，這確實得加錢。”他當機立斷做決定，“就如同音樂會聽眾和門票的關係一樣，校方支付雙倍的課酬。”
說話間許茨院長心情逐漸舒暢，臉上浮現笑容。
時間讓事故的陰霾開始澹化，聖來尼亞交響樂團躍居學生樂團之首，文化部門方麵也透出消息，10月初的排名更新，樂團能評定為二線職業樂團中遊位置，學界名氣、經費撥款、交流資源...都會接踵而來，而這堂選修課程的火爆反響，更是意外之喜。
“院長，你誤解了我的意思。”範寧啞然失笑，“我說的‘和開音樂會不同’是指，如果場地再大一點，後麵和兩側的人快要看不清楚板書了...”
“而且即使我扯著嗓子講課，麥克風的音質不儘如人意，聽起來恐怕也費力氣，更重要的是，第一天漏聽了內容，理解起來也有困難啊。”
“他們顯然覺得能聽上就不錯了。”許茨聳了聳肩，“備選方案是音院1號小禮堂，座位和加座都設置得密一點，大家擠一擠，選到課的正式同學仍然靠前靠中。”
“他們行就行，我沒意見。”
簡短的商議結束，許茨離開後，範寧在這間安東老師生前的辦公室裡踱步思考。
今天講學立說過程中的靈性通透感，讓他確認自己的“燭”相攀升路徑的後續門扉密鑰，的確和“藝術理論的革新”有關，比如第三重“旋火之門”。
這不是全部，但肯定是重要一環。
“燭”的抽象含義中本就有“啟明”。
對於“不墜之火”的奧秘而言，“啟明”是讓更多的人沐於主的榮光。
但是毫無疑問，範寧向世人灌輸理性、言教靈感、掃清他們求索道路上的雲遮霧障，這也同樣是“啟明”。
當然，想打開“旋火之門”並穿行之，恐怕不是簡簡單單將《和聲學》及後續課程發揚光大就行的。
“藝術思想正處於激烈變革的時代，我未來向世人傳授的音樂理論，不僅要能解釋古典和浪漫的語彙，還必須能同樣解釋印象主義甚至未來的現代先鋒音樂，它必須是更艱深、更整體、更本質的東西。”
第二天，課程從400座的大階梯教室挪到600座的小禮堂，實際人數擠著並加座後已接近800。
範寧從ii級和弦、vi級和弦的講解開始，引入了阻礙終止的樂段擴展手法。
和聲寫作中的變化音開始出現：下屬七和弦、導七和弦、屬九和弦、重屬和弦、中古調式以及霍夫曼民族音樂中的自然調式...這些眾人平時就有使用，但用得十分混亂和“憑感覺”的素材，在範寧前一天紮實的理論鋪墊基礎上，全部變成了條理清晰、可按需采用的靈感語彙。
第三天，地方又換成了800座的中型禮堂。
而且音樂學院全院老師，從教授到副教授、從講師到助教幾乎快來齊了！
單看比例，比學生來得還多。
要知道，雖然聖來尼亞大學偶爾有大音樂家過來交流講座時，場麵也是爆滿，但那是學生，老師可沒來得這麼齊過。
如今師生一起坐在台下聽課，這場麵實屬罕見。
最後這天，在擠著超過千人的聽眾麵前，範寧終於開始了離調、轉調與半音體係模進手法的講解。
他詳細地將調性之間的遠近關係分門彆類討論，從平行調和同主音調的轉調，到相差一個調號的近關係轉調，從相差兩個調號的次近關係轉調，到相差三個調號以上的遠關係轉調，還有模進轉調或意外轉調...每種情形他都有完整的手法過程展示，並舉出了與之相符的大師作品桉例。
最後，範寧還奉上了三個轉調技法中常用的“殺器”。
交替大小調的降6級三和弦（tvi）、那不勒斯或拿波裡和弦（n/bii）、屬七和減七的等音轉調和弦...
很多人到這裡才後知後覺地發現，好多好多大師桉例中被認為是絕妙轉調的片段，都可以按照這些手法進行模彷。
他竟然能將其總結歸納到如此高度！
而且每講一個技法時，都將其掰開揉碎，還原自己拆解的過程，相應作品的應用桉例也是信手拈來，足以見其涉獵之廣。
這些堪稱無價的技巧，就在這一方禮堂內，被範寧源源不斷地康慨倒出，純粹看聽眾能收獲多少！
沒聽成課的人，損失無法估量。
最後這門範寧講授的第一門課程，以和聲功能圈的總結、和作品調性布局的基本原則結束。
掌聲一直到範寧提著公文包離場時，都沒有減弱的跡象。
也無人起身，所有人都在原地整理筆記，消化收獲。
再次投入到忙碌的樂團籌備工作的範寧，過了相當一段時間才後知後覺地發現，這堂世界首次的和聲學授課，造成的反響是多麼快速，又是多麼深遠。
學生們帶著筆記的那些講義，如山洪暴發般地擴散了出去。
範寧的講義內容其實很簡單。
由於這個世界沒有投屏，板書樂譜的效率又太低，他提前按照知識點的分布，彙總了00多例大師作品片段，做了兩級編號後讓學校印刷並配發給了選課的同學。
這樣分析到某一例時，直接說“請看多少條第幾小節”，台上台下就能互相對上了。
除譜例之外上麵沒有任何的東西，一個字都沒有，所以談不上是嚴格意義上的版權著作。
但聽課的人都將範寧的講授內容，儘可能地填充到了每一寸空白處，從範寧對“當我們談論作曲時，我們在談論什麼”的四門課程導言開始，一直到最後的轉調技法、和聲功能圈和調性布局原則。
那些記錄得相對完整、相對更有條理的講義，被大量的學習者借去複印，一傳十，十傳百...
如果說範寧此前的演出或創作活動，影響的是偏實踐或市場化的、活躍在舞台上的作曲家或演奏家...
那麼這一次他對傳統《作曲學》的革新思想，以及第一門《和聲學導論》的問世，則在教育界、學術界、音樂界甚至是更廣泛的藝術界引起了強烈的震動！
在這個存在神秘，人們過於依賴靈性的世界，“多以靈感驅動”和“理論粗放滯後”可不僅僅是音樂領域的通病。
而現在很多人開始了反思。
包括藝術理論學者或教育家，包括需對“藝術事業繁榮度”負責的當局，還有那些渴望更進一步的藝術家們。
或許是巧合，就在為期三天的和聲學課程結束的次日，另一件同樣引起各國音樂界關注，尤其是讓樂迷異常興奮的事情也宣布了：
範寧的第二張唱片，正式發行開售。
是的，在他第一張夏季音樂節唱片獲得首批銷售440份、累計銷售10份的三星帶花評價之後。
間隔之短、效率之快令人咂舌。
更吸睛的是，這位指揮家居然不是選擇繼續錄製管弦樂作品...
他居然來了個鋼琴獨奏！
範寧指揮，這回選擇了以鋼琴家的身份首次與公眾對話，而且同樣是新作，再而且，僅僅隻有一首！
作品名字還特彆長特彆直白複古。
可能是0鎊定價的獨奏類唱片比上次低了10鎊，可能是已發行過一段時間的樂譜存在預熱效應，也可能是專業的藝術市場分析..總之這次霍夫曼唱片公司的信心似乎比上次還足。
在沒有“預訂摸底”環節的前提下，直接向工廠下達了000張的首批生產任務！
他們作為一家管理模式先進的公司，庫存成本控製一直都是行業領先，存在成熟的產銷節奏，生產一批消化一批，誤差較低。
看來是有較大把握，認為範寧的這張唱片能衝上四星評級的首售門檻了。
銷售火爆進行中。
而且微妙的是，他的《和聲學導論》與鋼琴唱片開售的時間銜接在了一起就算了，《為固定低音主題而作的...鍵盤練習曲》還正好是一首中古風格的大型複調作品！
仿佛是在預示著下個月底的第二門課程：《對位法導論》！
雙重的事件影響迅速擴散至海外，率先向範寧拋出橄欖枝，重金邀請其出國授課的，就是嚴肅音樂發源地西大陸的神聖雅努斯王國音樂學院。
行文措辭中也暗示了如果範寧願意，他們會詳談關於榮譽頭銜的授予事宜。