divid="tet_c"普羅科菲耶夫這部被前世被評價為“吃力且討好的鋼協”，所展現出的每一個難度、每一處技巧，都將以瞠目結舌的音響效果回報鋼琴家和聽眾。
終章尾奏，密不透風的雙手八度如驚濤駭浪呼嘯而來，“李”所爆發出的驚人力量快要震斷琴弦，色彩濃豔刺激的音響效果，在整個交響大廳的空間內劇烈震蕩。
長時間處於缺氧狀態的聽眾，此時長出一口氣，額頭的青筋和小腿肚子的肌肉仍在不住顫抖，手心背心的汗漬開始傳來涼意。
這無疑是場“大尺度”的演出。
但範寧所放出的時機，所製造的鋪墊，讓一切條件都已成熟。
思想開放的進步人士在享受感官的衝擊，而少部分平日熱衷於雞蛋裡挑骨頭的作曲家或評論家，也難以質疑範寧的創作水平。
說他因為不會走“正道”，所以選擇博人眼球、離經叛道的方式？
開玩笑！去聽聽前麵他寫的中古複調音樂、本格主義音樂和浪漫主義音樂？
就連最保守的那些樂評人，此時都不禁覺得：這種曲目安排肯定有他的道理，這首鋼協肯定是有什麼我沒聽懂的地方？
而且三首鋼協，範寧的選擇思路和遞進順序是——
柴可夫斯基-拉赫瑪尼諾夫-普羅科菲耶夫。
它們的語彙逐漸激烈，但音樂的內核、素材的選取、展現出的精神，仍然具有一脈相承的斯拉夫民族性！
本格主義的遺風擁護者、學院派的浪漫主義者、現實主義和民族主義者、自然主義和印象主義者，無論是追求感官與光影的刺激，還是期待理性與均衡的教導.
每個人都能在這十場演出的作品裡找到讓自己滿足的地方！
在聽眾們這樣或震撼、或期待、或各有所思的預熱狀態下，最後一首被這位偉大作曲家稱為“聲援印象主義”的管弦樂組曲《大海》，終於如期到來了。
範寧再度信步登上指揮台。
交響樂團背後的舞台牆體上，一寬幅布麵油畫在繩索的牽扯中，開始緩緩上升。
印象主義畫家克勞維德《海景·漸變》。
在大廳咳嗽聲逐漸歸於消失的十多秒裡，聽眾低頭看向了曲目單，上麵寫有範寧對《大海》組曲第一首的標題指示：
《在海上，從黎明到中午》
於是他們先將注意力投向了橫幅油畫的最左邊，那裡的海洋黑藍而深沉，天空是從灰到紫再到青色的漸變，夜幕有即將被緩緩揭開之象，極少而引人奪目的光輝在海平麵跳躍
樂曲起始，範寧向弦樂組給出力度微弱但拍點明確的指示。
“嗡——”
弦樂由低到高、由弱到強，與定音鼓敲出的海波滾動聲交彙，形成微弱的序奏音響。
“叮咚~”“叮咚~”“叮咚~”
兩架豎琴以清脆而恬淡的伴奏漸漸與之相融。
弦樂組奏出不安的震音，木管組出現朦朧而不諧的和弦，於是海空分界線的模糊質感被勾勒，黎明前的海水開始輕輕地拍打岸邊。
夜幕緩慢地揭開，光亮映照在海麵上。
曙光劃破黑暗，霧靄漸漸褪去，天空由紫色變為青色，逐漸地染上了光輝的前色。
“一望無際、深沉浩渺、鹹風清冷…是海，我看到大海了！”
“我確信我不在交響大廳！”
幾十秒的時間，已有相當部分靈感較高聽眾，從“聽演出”一事上抽離出來了！
雙簧管和英國管交替奏出極其微弱的主體旋律，象征大海開始蘇醒。
同時小提琴以增二度音程下行對位，隱喻海麵上的薄霧被金色的陽光徹底驅趕開來。
大海在陽光的照耀下熠熠閃光，這是它仍是祥和的，但蘊藏著無限的變化和深沉的能量。
木管組以委婉動聽的音調再次變奏主題時，弦樂組伴奏輕柔而空靈，好似伴隨歌聲送去習習涼風，使人心曠神怡。
越來越多的人，被極強的身臨其境感所占據心神。
“什麼情況，這是什麼聲部劃分方式？不對，不對，我竟然有點聽不出來了，太複雜了，這到底是什麼結構？不看譜麵真的分不出來…”
“為什麼兩個不同節奏的聲部可以同時演奏？節奏還可以和音符一樣對位的嗎？他這是怎麼寫出來的？”
樂迷們沉浸在音樂中不能自拔，而內行看門道，那些“發現不對勁”的專業人士，尤其是作曲家和指揮家們，逐漸瞠目結舌了起來。
舞台上的16把大提琴，竟然在以四個不同的聲部分奏！而且首席位置上的羅伊小姐，將範寧的指令傳遞地非常到位！
這算複調？這應該算複調吧？但哪有這麼“微”的複調？一個聲部還能再拆成四個？出來的音響色彩簡直是史無前例的奇特，就像包裹著神秘物質的纏綿薄紗！
這他媽是什麼玩法？
“可能，可能這就是複調大神的新思維吧…”主編唐·耶圖斯感覺自己的認知正在三番五次地被重新構建。
而更讓幾位著名作曲家驚掉下巴的，是在範寧的指揮棒下，有一處木管與銅管組以6/4拍演奏，而打擊樂與弦樂組以4/4拍演奏！
兩種拍子，同時合奏！
小節完全對應！！
如果還不算絕奇，後麵他們又聽到，在某處6/8拍的進行中，竟然突然插入了一小節的9/8拍，然後又回到原樣，完全打破了樂曲穩定的節拍律動。
再一處，先是1/8節拍進行，突然圓號與長笛演奏的主題變換為4/4拍，樂隊全體又馬上變為6/8拍，最後銅管、打擊樂與中音雙簧管4/4拍再回去，可是弦樂又成了1/8拍…
聽眾隻覺得大海的律動聽起來好奇妙，可這些音樂專業人士，此刻滿臉都寫著“發生了什麼？”。
這他媽的又是些什麼玩法？
就連那兩三位來觀演的大師都張大了嘴巴。
“大海好像是這樣無常的，但凡是真實的大海，就不可能和古典油畫中一樣規整地律動…可是，這節奏到底怎麼回事？它的譜麵到底長什麼樣？到底是我聽錯了還是？…這該怎麼指揮樂隊去演啊？”
“歸根到底是我見識少了？”
皇家音院交響樂團的首席指揮阿多尼斯，此刻正在懷疑人生，他認為自己有可能是個土鱉，儘管這聽起來似無稽之談…
實際上在前世就對《大海》作過分析的範寧知道，前者那種複節奏的對位，在現代指揮法中是借助“赫米奧拉原理”實現的。
它的萌芽形態在巴赫時期的舞曲作品中就有過探索，隻要找到拍點提示的公約數，配合特彆的科學手法，加上一支足夠專業的樂隊就可以實現。
而後者節奏轉換的指揮法，也是通過時值與比例關係的過渡提示實現的，可以看成轉調手法中的共同和弦，不然光靠靈感去協調演示，恐怕有點費勁。
範寧心中十分了然，印象主義的音樂語言與結構更加模糊與抽象，節奏聽感的遊移性較強，但演繹時並不能因此而顯得曖昧模糊。
因為這種效果全是音樂家故意精心設計出來的！一個拍點不對就會完蛋。
正所謂“聽眾可以因律動恍惚，你不可以”。
他在上德彪西作品的鋼琴課時，教授就極其嚴肅地強調過，“德彪西的節奏思路比古典主義還要嚴格，你把他譜麵上指示的節奏全部精確做出，印象主義的律動就出來了。”那首自己曾認為彈得“飄逸出塵”的《月光》，被老教授批得一無是處，全部推倒重來。
尤其現在自己是指揮，動作遊移是對樂手不負責任的行為，更應該目的明確、語意清晰。
當然，時間緊迫，他承認確實有點速成了，還是歸功於用啟明教堂給骨乾成員們開小灶的結果。
晶瑩剔透的豎琴伴奏之下，雙簧管和弦樂混合奏出第二主題，海水溫順的麵容中時不時露出猙獰的預示。
展開段出現了一段非常平靜的旋律，中音雙簧管（英國管）的吹奏展現出憂傷彷徨的情調。