divid="tet_c"“啊！我們的芳卉聖殿嗎？她的教義經典包括《芳卉述論》和《悉聞六劄》，您等等......”
“嗯，也不限於經典，相關文獻或民俗性文章均可。”
原野中的日光已經極為火辣，露娜逐次拉上窗簾，避到更靠裡的地方，然後蹲在地上找尋起來，然後又趁著商隊稍息，撐起小黑傘跳下馬車，去往其他車廂搜集。
在一個宗教政體的國度，教義經典是可以隨手找到的書籍，相關文獻也不難尋得。
不出多時，範寧膝蓋上放了兩本厚且小的老舊冊子，旁邊則疊起了一大摞雜誌書刊。
“沒想到舍勒先生竟然真的在讀？天啊，有些羞愧，我自己都沒好好仔細看過......”
露娜驚訝地發現，他並不是像口中說的那樣隨便“了解了解”，而是逐頁逐頁讀的。
“可是，他的閱讀速度真的好快，這上麵的內容明明不太有趣，難道這就是成為大音樂家該有的潛質嗎......”小女孩在一旁打量，又時不時看向那把粗劣吉他上奇特的紫色d弦，想去動手摸摸卻沒有膽量。
在半個小時後，範寧合上了《芳卉述論》，兩個小時後合上了《悉聞六劄》，直到閱讀其他文獻和書籍時，他才開始跳躍性地去看。
換源app】
《芳卉述論》偏理論性，主要是闡述了‘芳卉詩人’的基本教義和禱文，以及常見致敬環節的儀式布置方法。《悉聞六劄》則是以教會使徒聖者“伈佊”的口吻，敘述了曆史上“芳卉詩人”富有代表性的神跡，遊吟詩人的形象在其中的出現頻率最高。
對於一名具備深厚神秘學閱讀功底的極限有知者而言，這些麵向民眾的經典就像通俗讀物般簡單，範寧以閱讀所獲信息結合自己的隱知儲備，很快就推測歸納出了一些神秘主義上的要點——
“芳卉詩人”執掌的相位為“池”和“燭”，在這裡“池”為支配者，而“燭”為被支配者，所以她可供理解的形象還包括濃情蜜意的贈禮、心慌意亂的香氣、酩酊馥鬱的美酒和熱烈不安的幻覺，隻要是樂於追逐這些事物的生靈，都是“芳卉詩人”的信徒。
“芳卉詩人”更永恒的主題是“愛”，她認為“愛”是高級範疇的奧秘，但“愛是一個疑問”，她許諾永不教導和描述“愛”，即“提問而不回答，對立而不解決”，這和第3史的大宮廷學派直接造出“圖倫加利亞”一詞的理念截然相反。
所以範寧才後知後覺地發現，馬塞內古那些觀點的闡述，並非其徹底的獨到見解，而是身為南國的有知者，多多少少受了“芳卉詩人”的教義影響。
“愛，或可表述為暴力與田園詩的對立。”
“幻覺帶來的感官刺激更為強烈，有時足以侵蝕現實世界的法則。”
這些話語在教義中都能找到原始文本。
“‘芳卉詩人’應該是繼‘無終賦格’、‘不墜之火’和‘焚爐’後，我接觸到的第四位與‘燭’相關的見證之主了……”
“由於‘燭’總是和輝光有著更緊密的聯係，且關聯靈感與藝術，作為一名秉持博采眾長理念的音樂家，我研習一些‘芳卉詩人’的奧秘是必要的……由於她還執掌了‘池’，從文化源頭、素材和理念上來說，其音樂奧秘與西大陸的雅努斯“古典式”有些不同……”
用範寧前世的通用說法，西大陸類似於“日神式藝術”，而南大陸則類似於“酒神式藝術”，日神衝動是秩序之美的迷戀，酒神精神則是感官情緒的放縱。
一種常見的致敬“芳卉詩人”的音樂形式，就是將醒時世界和夢境混合在一起表達，或乾脆暗示當下所處就是一場夢境，如此在虛幻模湖中逃離現實，以求得到對心靈痛苦的慰藉。
“如此看來，我此次在南國興致所致彈唱的舒伯特《冬之旅》，雖源自德奧正統，但也有相當的酒神式藝術的影子，這不奇怪，貝多芬在《第七交響曲》中也設置了類似的致敬語彙......”
正所謂理性、秩序、邏輯可以造就音樂，迷醉、狂亂、奇想也可以，一些音樂讓人感到純潔美好、身心舒暢或否極泰來，另一些則讓人沉醉在悲痛或歡樂之中難以自拔。
這當然同樣是“嚴肅音樂”。
這個詞語可指一切用成熟嚴密的作曲技法組織起來的、具備人文底蘊和思想深度的音樂。
“從芳卉詩人的教義出發，結合我已有的創作經驗，我大概可以推測出，什麼樣的音樂更有可能實現‘喚醒之詠’，那就是提出一組與愛相關的疑問或對立，但不加以回答或解決，比如，暴力與田園詩的對立……”
範寧從身邊行囊裡，拿出克雷蒂安家族為他準備的嶄新樂譜本和鋼筆。
舍勒先生這種級彆的遊吟詩人，是不是閱讀教義都能自動轉化為音符？旁邊的露娜好奇地看著他的動作，這是她第一次目睹“大音樂家”如何構思作品，雖然是遠距離的。
實際上她不知道，音樂靈感的最初形態，有時離音符差得很遠，尤其針對管弦樂作品而言，範寧的創作習慣是先立意、尋找基調、確定結構，再去搜集或調用腦海中的素材。
筆尖摩擦紙麵沙沙作響，他記錄著自己拆解隱知所帶來的初步理解：
“暴力，在不同神秘主義語境下，有不同維度的含義，比如‘儘’的暴力是征服、反叛或單純炫耀技巧的鬥爭，而‘池’的暴力來自於感官刺激和原始**的本質驅動……”
“田園詩，令人下意識聯想到生命、韻律、晨光與大自然，我在《第一交響曲》對其有過一些探討經驗，但現今反思來看浮於表麵——田園詩看似是在歌頌和諧，實際上暗含衝突，那些醉心山水的人很多都曾經曆過名利或情場的失意，他們用藝術重新定義自然界的各種聲音，其實是一種寄托和放逐，以此隱喻個人價值在現實社會中的不可實現性……”
“所以‘愛是一個疑問’，但‘芳卉詩人’不予解答，僅僅給予繁多的田園詩般的贈禮，後者無疑是極度容易誤導世人的……淺薄者往往將其理解為‘大自然的美好’，實際不是，實際它隱喻的是一種有待上升的，粗暴的原始狀態的愛……”
“如此來看，作品必須具有‘描繪大自然’的形式，但僅僅單純探討到這一層的音樂家注定失敗，大自然隻是表象，必須要將‘愛是一個疑問’這個命題和衝突給隱喻出來……”
“這不包括回答，連‘芳卉詩人’都不予解答的問題，我自然也沒有思路，但沒關係，隻要在創作過程中能意識到‘提問’和‘對立’，就足以成功執行‘喚醒之詠’儀式，而我的個人喜好可能是寫一首大型交響詩，《喚醒之詩》。”
兩世的音樂修養、“巨人”和“複活”的創作積累、加之極限高位階的隱知儲備……這一切讓範寧的藝術領悟力和推演力達到了一個逆天的程度。
僅憑一些“花禮節”的習俗信息，幾本教會經典文獻，當他合上記錄靈感的本子後，就知道這部《喚醒之詩》大致該如何了。
剩下不過是靈感的細分拆解、主題動機的構思、素材的整理加工、以及一些配器風格的想法嘗試。