divid="tet_c"《喚醒之詩》，序引，“芳卉詩人”的夏天起床號。
號角之聲拉開了《第三交響曲》的序幕，即攀升路徑的密鑰基底、世界形式最低級的形態、“生命初始”階段發展的序幕。
沒有任何伴奏，單純的銅管宣泄，但又在金屬感中帶著溫潤，是性格最像木管的銅管。
節奏律動似鏗鏘步伐，通篇音符標以“”的強奏記號，但旋律又以哀樂小調為雛型，在雄渾中帶著悲壯和慘淡。
這與範寧的前兩部交響曲風格完全迥異，以至於無人能夠產生聯想，但它們在結果上是一致的：開篇先聲奪人，直接擊穿靈魂。
“這條旋律？”
“感覺沒什麼奇特的寫法啊？節奏型這麼簡單，沒有任何變化音，連伴奏都沒有，為什麼聽起來直接就.”
幾位試聽的音樂總監、大投資人和院方高管當場瞳孔睜圓，內心語句起了個頭，又找不到接續描述的形容詞。
這種對立語彙的粗暴而直率的演繹，就如空腹痛飲烈酒，讓食道與胃部頗覺苦痛，讓心臟出現更有力的搏動。
有人開始重新回看總譜第一頁上的作曲者名字，之前這可不是他們關注的重點。
“咚——咚！————”
主題進行的後半部分，大管、長號、大號、弦樂器和打擊樂開始出現齊刷刷的向下五度震擊音符，就像模仿著原始部落人群手下的擊鼓之聲。
號角之聲隨著主題的進行逐漸高漲。
“嚓！！！”
在達到最高點時，樂手扣響大鑔，旋律向下跌落。
“起床號”隻是蘇醒之前的預演，音樂又重新回歸黒暗和寂靜。
一小段陰鬱晦暗的柱式和弦，連接起管樂器沉悶而遲緩的同音起伏。
此之謂“神秘動機”。
神秘的音調代表著“無生命的物質”，但從隱喻的角度來說，它是指“在進入門扉之前的人”。
就像範寧這個創作者自己。
或者說，隻有先認清未進門扉的自己，才能理解之後穿越門扉的自己。
這種音樂語彙在範寧的探討中是怪異的，來自輝光的靈知還沒有照射到這片荒原，瓦爾特尚不能理解到輝塔，不過他至少可以忠實地呈現音樂本身。
於是眾人聽到的是碎片化的織體，沒有形成真正意義上旋律，唯一的傾向性，是以圓號為主導的、在極低的力度中進行的色彩性描繪。
低沉的弦樂聲從四麵八方湧現，創造出的神秘物質有如夜間的黑暗——是陌生、可怖但偉大的，而靈知的幻影此刻不過如帷幕輕紗。
坦白來說，第一次合奏而已。
瓦爾特自然知道很多拍點都進得不齊，力度也偏平鋪直敘，精細化的表情術語還沒做出來，但是，聽眾們起始的改變已經強烈地發生了。
“這是靈感？這就是高靈感的世界？”
很多大投資人或院方上司，不過是附庸風雅或者具備行政資曆，他們這輩子都沒體會過這種“錯覺”——可能是錯覺——自己對音樂細節的感知力什麼時候有這麼強？
不過是一次倉促的排練而已！
那是靈性中某種駑鈍狀態的扭轉、改變，他們覺得與此刻相比，之前自己的狀態根本就不能算睜眼，儘管到處都充滿著以太到星靈體的振動，但那個時候的世界黑暗且死寂如冰，而現在，靈感再低的人也能意識到，虛無中似乎有什麼神秘而強大的事物在複蘇。
瓦爾特手指捏著指揮棒，小心翼翼地在空中劃拍。
“咚——咚咚咚/咚——”“咚——咚咚咚/咚——”
定音鼓的微弱三連音一直在持續敲響。
“哼鳴。”瓦爾特示意大管與低音大管進拍。
它們吹出線條平緩，帶著顫音的醇厚男低音旋律。
這是田園詩的頌歌，哼鳴一小節，又休止一小節，循環往複。
“拂曉。”瓦爾特的眼神在總譜又一處掠過。
第二次哼鳴出現的同時，長笛與單簧管進拍。
高八度雙音跳進，晨光穿雲，帶來拂曉。
“**！”他指向小號。
樂手們立即粗暴地跟進，仰天吹出凝膠胎膜上的re、fa、、#do四個音符，並在最不協和、感官最為刺激的#do上懸停。
“哼鳴。”
大管對田園風光的讚頌聲又起。
“悸動！”他餘光掃過總譜的中提琴聲部。
排練廳左前方奏出了灰暗的d小調和弦震音。
“**。”“哼鳴。”
兩個對立的動機在震音中再次出現時，位置產生了微妙的互相調換。
樂手們感覺空氣中有什麼東西出現了裂痕。
而看排練的那六七個人徹底聽傻了。
他們以平生的見識，就不知道還有交響詩能這麼去寫，能寫成這個樣子。
你們這是什麼曲子啊！？有人心裡在卡帶似地咆哮。
“揚升。”
瓦爾特雙目如炬，內心節拍在精準地向前推進，右手給出一個手勢，向上揮揚。
沉寂已久的大提琴和低音提琴，以fff的力度奏出極速向上的7連音階，然後突然變得凝滯，往下三度的音符上拉扯。
“噠噠噠噠噠噠噠/噠————噠————噠————”
從完全靜止的呼吸中恭迎新生。
“錘擊！”
最後一音，定音鼓、大小軍鼓和銅管殘忍錘響，新的生命被無情滅殺，鮮活的**開始在泥土中腐爛。
“**！”小號用暴力承接苦痛。
“re/fa//#do！——————”
樂者和聽者均覺得，有一種力量從自己顱邊砸落，擊碎了另一種力量。
它的侵略性針對的不是自己，而像是……封住自己和這邊空間的透明玻璃。