直到此刻，羅伊才真切體會到一個問題。
在這個藝術界“重靈感輕理論”的底子持續了幾千年的大環境下，係統掌握了複調音樂和中古風格作品分析技法的自己，得到的啟明效果，恐怕不亞於那些信仰在身的教士！
還真是占了這場彌撒儀式的便宜了。
有種在薅正神教會羊毛的感覺.
但她還是想得不夠遠。
當初進行講解的範寧，已經將巴赫的作品風格吃得相當通透，而《b小調彌撒》這樣的宗教巨著，毫無疑問是其中“教科書式”的代表作！
如果拿“考試”比喻這部彌撒首演的現場解析的話，羅伊可以說是全場唯一一個直接遇到原題的，還是已經背熟“全套官方答案”的那種。
再加上範寧走的還是一條與“宗教啟明”有區彆的，“藝術啟明”的道路
羅伊覺得自己靈感仍在持續擴張升華，完全沒有衰竭停止的跡象。
原來“一至九階”真是做研究用的，真不是用來一步步爬的！
她對範寧這番話的認同，要是讓那些中位階或高位階都躍不過去的有知者知曉，恐怕得氣得要迷失了。
“果然.”
靜靜肅立在一旁的雅寧各十九世，在垂聽之餘，也在留意著廣場上眾人的反應。
這些人的表情反應和靈性狀態很令他滿意。
尤其在剛剛《榮耀經》走向後半段後，十分令他滿意。
讓這些家夥開開眼，長長耳力吧。
看看什麼叫古修士遺風？不是隻會翻來覆去說教義就是古修士遺風的！
這無一不是千錘百煉，無一不是精妙對位，無一不是神學隱喻！
都是有出處的，都是有教義經典作為考據的！！！
偏偏還神聖、宏大、動聽、令人感動，一切情感的抒發宣泄都如神意般符合禮法，任何一條哪怕是次要聲部的旋律拿出來，都是傳世品質。
事實上，從“可能性”來講，如此一部彌撒作品的問世，屬於“發掘塵封遺作”情形的概率，比由新生代作曲家新創作的概率大多了！
前者，是小概率，而後者，是奇跡！
會眾的表情就是親眼目睹“奇跡”發生的表情。
歎服了，已經開始在歎服了。
在通奏低音如步伐般的級進敲擊，與第一第二小提琴的細密助奏下，彌撒儀式進入第三環節《信經》。
“我信居屋唯一的上主！”
《信經》被納入五段式常規彌撒的時間最晚，起初是舉行禮拜或入教儀式時誦讀的簡短誓詞。
對於“受洗”這種主題的節日來說，它顯然是彌撒儀式中的核心部分，宣示了個人對信仰的皈依，具有十分權威的性質。
“這宣誓的核心環節，拉瓦錫神父竟然是用的‘尼西亞信經’？”
“大作曲家基本都是用‘使徒信經’，小教堂的師傅們則喜歡‘亞大納西信經’，這才是比較公認的最大化拜請‘不墜之火’的策略吧？”
“尼西亞信經，不太好寫吧”
不少教會高層和知名藝術家在用眼神交流，但那幾位密談過的大師卻在安定地閉目養神。
當前者望向禮台上站立的教宗時，對方的眼神也帶著意味深長又高深莫測的笑容。
他們更加疑惑不解了。
神聖驕陽教會傳承數千年，細分派係自然眾多，信經的“版本”也千頭萬緒，最主要的古老信經有“使徒信經”、“亞大納西信經”和“尼西亞信經”三大類。
“使徒信經”直接來自沐光明者的布道，平鋪直敘、詳略得當、文本最具權威性，因此這個世界上具有影響力的彌撒作品，作曲大師們都是采用它來譜曲《信經》環節的。
“亞大納西信經”則有點接近於“普及讀物”的意思，內容比較親民，文化程度很低的信眾也能聽得懂，因此小教堂小村鎮裡的神父和管風琴師喜歡用它來即興布道。
至於“尼西亞信經”，文本最全、文辭優美、段落清晰、戲劇因素突出，可以說是“最藝術化”的版本，理論上來說，用它做彌撒會有不錯的效果.
實際上，由於它的篇幅太長，和《榮耀經》一樣是通譜寫作，作曲家需要用太多的嶄新靈感素材承載歌詞，在實踐中很容易出現結構失衡的問題。
但巴赫顯然不會因為這個問題頭疼，因為他對每個環節都做了分曲，體量再大，結構也不會崩掉，素材需求再多，藝術理論也足夠支撐不亂！
這些舊工業世界的藝術家可能無法想象，藍星上的彌撒儀式，“尼西亞信經”才是主流！
所以才會造成這樣的訝異。
不過有前兩部禱文驚為天人的表現在前，他們訝異的成分裡，倒更多是“拭目以待”。
如果依舊能保持這樣的水準，依舊能做到處處有據可循、有典可依的話，那也太.
此時這首第13分曲，在大量留白長音符與聖詠般的旋律線交織下，合唱團以五聲部織體呈示出混合利底亞調式——升高自然小調第七音——的虔誠旋律，營造出了古典教堂（文藝複興）時期的經文歌風格。
也讓音樂氛圍轉入至誠真切的境地。
而且此曲中對位手法的密集精妙程度，位居整部作品之首。
“我信大能的聖父！”
合唱聲過渡至第14分曲，小號和鼓聲又起，雙簧管展開連續模仿。
與前一曲鮮明的教堂風格相對照，這一曲體現了世俗風格，象征信仰在塵世間的實現。
“世界萬物，無形有形，意誌表象，與祂同源同生！”
弦樂和雙簧管常常用來重複聲樂部分，小號卻十分獨立，在合唱賦格的每一個呈示部尾聲出現，將樂曲推向**。
完整的“尼西亞信經”共有18句禱文，分為“啟明創世”1-2句、“救贖”3-12句和“虔信聖靈”13-18句三個小環節。
而從禱文內容來看，亦可歸為“兩類”：一類以“我信.”“我怎麼樣.”的表態起始，一類以“祂是.”“祂怎麼樣.”的歌頌起始。
第15分曲，女高音和女低音的二重唱，兩支雙簧管的柔音助奏帶來愉悅的情緒。
“我信唯一的上主。”
“我信唯一的上主，‘不墜之火’。”
“祂始於界源，在萬代之前，與世界同歲。”
“祂是出自上主的上主，出自輝光的輝光，出自真神的真神。”
隨後，下行的音型被第16分曲“賦予形體”所接續。
但調性由g大調轉為b小調，四拍子也變成了三拍子，成為了介於喜悅歡欣的上一曲與和痛苦歎息的下一曲之間橋梁。
“祂的衣襟內外都刻滿了‘主，主’的字樣，無血肉可接近，無生靈可直視。”
“祂是輝光最真實的側影，真知從居屋溢出，賦予形體，滲透質料，為其添光。”
聽眾們逐漸領略到了“尼西亞信經”所帶來的獨特偉力。
的確，相對於嚴肅拘謹的“使徒信經”，它的表達十分詩意，是宗教的傑出典範。
而在這位拉瓦錫神父得天獨厚的靈感下，它所被慣常認為的創作“弊端”全部無影無蹤，神聖的感染力卻被完全釋放了出來。
哪有什麼“弊端”啊，以前隻不過是造詣不夠罷了。