“哢！”
王樹喊了一聲，拍攝進程停止。
“馬特，你對外盲人的形象不是很好。”
王樹喊來馬特達蒙，講解道，“這部電影，要的是主角在戲中對外的形象是貨真價實的盲人，這樣才能不穿幫。”
“同時，也要給觀眾知道你是假的盲人。”
“簡單的來說，你要裝盲人，裝到戲中的角色並不懷疑你是裝的盲人，而不是飾演真的盲人。”
同時，演員在劇組也不會有助理同行，劇組會安排好一切事物。
因此在好萊塢，一直都是藝術片演員的逼格更高，尤其是拿過獎的藝術片演員。
莫妮卡貝魯奇，正是公認的美女代表之一。
一般情況下，好萊塢的新人導演，在劇組中基本沒有什麼權利。
這也是製片人中心製的體現，整個劇組製片人最大，導演隻是請過來的打工仔。
講完之後，王樹補充了一句：“其實，這個鏡頭已經可以過了。”
莫妮卡是想著能借助這部影片衝獎奧斯卡的，她含笑認真的看著王樹，道：“樹，不用這麼客氣，我想聽說實話。”
《蜘蛛俠》隻是讓他聞名於世界，在歐美演藝圈內不僅沒有逼格，還受鄙夷。
王樹一連喊了七次哢，眼見馬特達蒙始終差點意思，隻好再次詳細的與之講解男主角的特性，以及他所需要的效果。
按理說，荷蘭弟完全沒有必要參演這種舞台劇。
雖說舞台劇也位於鄙視鏈的上端，但舞台劇歐洲演員更為注重。
王樹適時的誇獎道：“莫妮卡，你很適合這個角色，簡直完美。”
30歲之後，醜拒。
許多明明顏值一拉到底的好萊塢女星，紛紛散發出第二春。
而想拿奧斯卡金像獎，藝術片乃是主流。
莫妮卡自出道以來，也演過幾部衝獎的藝術片，隻是並沒有什麼反響。
“並不是差不多可以過就行了，我想呈現的更好。”
先把難的吃透了，後麵再演簡單的部分，便能更為傳神。
並且，在歐洲三大都拿過獎，還捧出過戛納影後。
按理說，王樹是迪諾請過來的打工仔，也是這樣的待遇。
導演，完全就是一個打工的，每天的工作全由製片人管理的劇組決定。
這個版本的《調音師》是在美國製片、好萊塢拍攝，隻要到時於學院首映，就能參與奧斯卡金像獎的評選。
“所以，還請你對我的要求嚴厲一些。”
王樹喊了一聲，然後朝著馬特達蒙說道：“再給你五分鐘時間。”
許多歐美女演員，30歲之前與30歲之後，完全是兩個人。
不僅完全不能修改劇本，連每天需要拍攝的進度行程也是由劇組安排。
尤其是最近的威尼斯電影節，拿了最佳導演銀獅獎。
簡而言之.舞台劇是藝術，超英電影《蜘蛛俠》是銅臭。
2006年的戛納電影節，因由《調音師》的商業元素過重，王樹隻是斬獲了最佳劇本。
話音剛落，又看向不遠處的馬特達蒙，隨後笑顏如花的再道，“馬特也是這麼想的，不然他也不會如此認真。”
“原版電影我們都看過，劇情真的很優秀。”
隻要演員表演的還不錯，他都不吝嗇誇獎。