2月15日，柏林電影節閉幕頒獎典禮如期舉行。
閉幕紅毯現場，《梅蘭芳》劇組未現身。
這種情況，隻有一個答案。
《梅蘭芳》並未入選最終的主競賽單元，陳愷歌一行铩羽而歸。
事實，也確實如此。
隨著第59屆柏林電影節落下帷幕，《梅蘭芳》未能像當年的《圖雅》一樣，在柏林給中國影迷送上一份厚禮，《梅蘭芳》的顆粒無收讓導演陳愷歌抱憾而歸。
秘魯與西班牙合拍影片《傷心的奶水》則力挫眾敵，意外擒“金熊”，烏拉圭愛情片《暗戀》摘得包括評審團大獎在內的三項大獎，從而延續了上屆由巴西電影《精銳部隊》刮起的南美風暴，南美電影再次成為柏林電影節上的最大贏家。
陳愷歌隻是抱憾，而不是灰溜溜歸國。
因為，兩岸三地隻有《梅蘭芳》這一部華語片入圍，已經足以讓他裝比吹噓。
再者，同《傷心的奶水》相比，參賽片中無論是好萊塢影片，還是電影大師們的新作都未有自我突破。
這一點，同樣能讓陳大導演能找到理由維持臉麵。
這一屆柏林電影節有不少國際知名大導演參賽，俱都敗給了新人導演。
有人作伴，就不會顯得堂堂金棕櫚大導演丟人了。
不過，國內媒體還是直接銳評電影《梅蘭芳》在本屆柏林電影節上的失利，不但讓陳愷歌的光芒儘失，更是中國第五代電影導演的一次重創。
表示沒有獲獎，第五代導演顏麵儘失。
先是陰陽怪氣了第五代導演，再暗戳戳的表示，從某種意義上而言，中國電影導演的核心位置開始發生變化。
直接上臉陰陽怪氣
從電影《一個和八個》到《黃土地》，第五代導演曾經也是在國內文藝界和觀眾的爭議聲中發軔。
直到1988年，張一謀的《紅高粱》獲得柏林電影節金熊獎，接著1990年的《菊豆》、1991年的《大紅燈籠高高掛》、1992年的《秋菊打官司》、1993年的《霸王彆姬》……張一謀和陳愷歌席卷柏林、威尼斯、戛納三大電影節上的大小獎項，從而奠定了他們在影壇的輝煌地位。
而如今，第六代電影導演賈科長因《小武》在柏林發跡、王全桉憑《圖雅的婚事》意外擒“金熊”，王曉帥靠《十七歲的單車》《左右》兩次捧“銀熊”……第六代電影導演的頻頻獲獎，不僅使他們在國內的電影地位成功浮上水麵，不再是以前所謂的“地下導演”，更挑起了中國電影藝術與品質，以及對現實生活思考的大梁。
相比較，張一謀、陳愷歌這兩位第五代導演的核心人物，成功從農村包圍城市後，他們的電影“洋氣”了，錢袋子也重了，可越來越不被觀眾認可了，同樣也不被國際影壇認可了。
究其原因，王全桉曾表示第六代開啟了一個個人視角的時代，雖然我們個人的力量很弱小，但是感情是最真實的，也是最能夠表達電影精髓的方式。在今天，反映我們生活環境的現實題材影片太少了，我認為第五代導演在這方麵回避了太多。
然後，又提及第八代導演王樹。
王樹相比第5代導演相差3代，相比第6代導演相差2代。
如此年輕，既拿威尼斯電影節最佳導演獎，又拿金球獎。
免不了一通大吹特吹，然後用王樹這個年輕導演的成就陰陽怪氣第五代導演。
暗戳戳的表示某些所謂的資曆深、學院派大導演都名不其實，吹幾把大於真實力。
又言，王樹的出現，或許中國電影的轉折點到來了
王樹跟陳虹通過手機互發聊天的時候得知這件事情，頓時驚呼哪個小人特麼的又在捧殺他！
國內，確實有不少吹幾把導演。
但這事心裡清楚就行，彆這麼說出來啊。
說出來也沒有問題，讓第5代導演和第6代導演互掐啊，關他這個第8代導演什麼事？