新一代的米國青少年，不怎麼服從長輩的權威，而是服從他們心目中的少年英雄，比如朋克搖滾的雷蒙斯樂隊。
車子到了1&nbp;演藝空間，羅納德和兩人下車一看。所謂的演藝空間也是一座廢棄的高中。不過被紐約的藝術家們占據，改造成了戲劇排練場所和小劇場，充作先鋒戲劇的中心。
製片人大衛·達席爾瓦迎上來，“羅尼，你下午也去拍攝現場盯一盯，我聽說了上午的事情，你到現場盯住，巴裡·米勒再有一舉一動都來告訴我。”
羅納德點點頭，本來下午拍攝的是拉爾夫·加西亞和多麗絲的愛情戲，他不用在現場的。不過現在，大衛這個給自己發工資的人吩咐了，總要聽。
“我有很多父親，他們來我家，有些還會付房租，……”巴裡·米勒在念著台詞。
拉爾夫·加西亞這個角色是哈林區的拉丁裔，某種程度上比黑人還慘，因為很多慈善捐贈不會給拉丁裔。全家兄弟姐妹個，主要靠教堂的救濟，和單親母親時不時的榜上一個男人。
“cut!”換近景鏡頭，拍巴裡的獨白。
剛才的主鏡頭拍攝完成，接下來是巴裡的獨白，艾倫的風格是不怎麼使用過肩鏡頭，而用近景來表現人物的對話，和好萊塢的傳統工法不太一樣。
這樣做的好處，大概是可以更清晰的表現人物的情緒，缺點就是觀眾有時候會不理解角色在向誰說話。特彆是在場的角色多於兩個的時候。不過艾倫·帕克畢竟是英倫名導，想來不會有問題。
“你得理解波多黎各女人，她們找男人不是因為愛，而是為了養活孩子。”
“cut，cut，cut”艾倫氣急敗壞的叫停了拍攝。
“巴裡，巴裡，你得按照台詞說，親愛的。”艾倫按住巴裡·米勒的肩膀，捏了捏他的臉，威脅道。
羅納德也覺得巴裡·米勒有些過分。羅傑·科爾曼曾經說過，如果演員能夠即興發揮，要給他們這個機會。但這決不包括在主鏡頭和對話鏡頭之間，隨意更改台詞。
你可以在拍全景的主鏡頭的某幾條裡即興發揮，也可以在拍你近景的對話鏡頭的某幾條裡即興發揮。
但是最好不要在主鏡頭說a，對話鏡頭裡說毫不相關的b。因為這樣做會造成剪輯困難。主鏡頭和對話鏡頭之間銜接不上。
這個巴裡·米勒，有點過於重視自己的演技發揮，好像要把所有的天賦都發揮出來，給某人看看的意思。
“不不，艾倫。我的表演是基於情景的，到這個時間，到這個環境，拉爾夫·加西亞就應該說這段話。這不是我故意設計的，而是自然的流露。你不能限製一個演員的天性發揮。”
“巴裡，巴裡，我該拿你怎麼辦？你是個有天賦的演員，但是拍攝的時候需要分清主次，你這樣會嚴重的拖累拍攝的進度，而我們隻是一部小製作。”艾倫試圖和巴裡·米勒講道理。
“巴裡，能不能把即興發揮的部分限製在每個景彆的範圍裡呢？否則後期剪輯起來……”羅納德在旁邊試圖幫腔，讓巴裡的即興發揮，不至於太乾擾拍攝和後期剪輯。
“嘿，你是誰？不要乾擾一個偉大的演員和導演的對話。”
羅納德舉起雙手，示意投降，退後到演多麗絲的莫琳·蒂菲那裡。
“巴裡他總是這樣，和我的對手戲就開始加戲，我已經有點厭煩了，他老是讓艾倫加班。”莫琳小聲地對羅納德抱怨。
羅納德驚奇地回過頭，看了莫琳一眼，“也許他有自己的想法吧。”
艾倫和巴裡總算達成了暫時的一致，導演叫了第三條。
“錄音？攝影機？開始！”
巴裡米勒拿著酒杯走向窗戶，背對攝影機停了兩秒鐘。然後轉過身來：“我媽媽有一件多餘的房子，她總是租給一個男人，這樣我就有了一個新爹。”
“好！”羅納德暗想，這一段表演情緒挺流暢的。
“絕大多數新爹隻會當一天。”
他又開始即興發揮了，羅納德捂臉。
“cut!”
艾倫走上前去，對著巴裡·米勒就是一巴掌打了上去。
“啪！”
“不要再胡鬨了！說你的台詞，按照劇本的順序。給我老實一點，不要再到處泡妞！”
接下來的戲意外地好，巴裡老老實實的說完了劇本上的台詞，最後的哭戲，情緒也非常真實。
莫琳·蒂菲也結束了自己的鏡頭，對著羅納德等人說著“bye!”挽著艾倫一起上了車。
導演有了輛新車。（www.101novel.com）