“大衛·林奇確實是一個好手，他的象人，特效化妝非常出色，在黑白片裡顯得很逼真。不過要是用彩色底片，他的化妝還有不少破綻……”
卡梅隆又把話題引到特效上麵。
“這部殺出銀河係之後呢？你下一部會去哪個劇組？”羅納德問道。
“羅傑正在考慮‘食人魚’的續集，但是食人魚原片的導演喬·丹特正在拍狼人的電影‘thhwling’，所以也許會是另一部科幻恐怖片‘異種大海怪’。”
“也許在做一兩部電影，科爾曼先生就會給你獨立執導的機會了，就像當年的喬·丹特那樣。”羅納德安慰了一下老朋友。
他有點感慨，如果當時沒有上大學，而是繼續在新世界製片打工，現在可能也在助理導演，剪輯之類的職務上，等著科爾曼給個小成本電影的機會，如果能夠賺錢，還會有第二部，第三部。
“其實我不是很著急，特效製作的技術很深湛。我在幫羅傑做‘群星之戰’的時候，需要比老電影更逼真的特效合成，我還去研究了庫布裡克‘2001太空漫遊’的前端投影法。”卡梅隆說道。
在黃金年代的好萊塢，經常看到的特效鏡頭是前背景合成。主角們坐在汽車或者摩托車上，用一個大的電風扇對著吹，讓他們的頭發飄起來。
背後的銀幕上放映著事先拍好的飆車鏡頭的背景畫麵，兩旁的景物在快速後退。這樣用攝影機一起拍攝，觀眾就會覺得好像主角在飆車一樣。
這種方法不僅僅讓普通演員也能拍攝飆車鏡頭，更重要的是加快了拍攝效率。主角不需要出難拍的外景，隻要二組去帶著特技隊員去拍一些堪用的背景畫麵就行。
這種背景畫麵，在演員背後的拍攝方法，叫做後端投影法。缺點是背景畫麵投影在銀幕上的透視比例不對，觀眾可以輕而易舉的分辨出來那是另外拍攝的畫麵，主角並非真的在開車，或者騎馬衝鋒。
庫布裡克的“2001太空漫遊”，開場畫麵就是一些類人猿在用骨頭打架，背景是一片荒野。這些戴著皮套，做了毛發特效化妝的演員，隻能在室內攝影棚裡拍攝，需要隨時補妝。
庫布裡克把荒野背景用後端投影法投在銀幕上後，效果非常假。於是他想出了一種新的方法，用一架放映機，在拍攝的同一側，向演員背後的銀幕上投影。
這樣透視比例是正確的，觀眾看到的畫麵要真實的多。但是由於放映機位於攝影一側，乾擾很大，攝影機會把放映的光線一起拍進去。
庫布裡克用了一種非常複雜的單麵反射鏡子，讓放映機轉了九十度，從旁邊投影過來，解決了這個問題。
但是“2001太空漫遊”上映以後，沒有了其他科幻片的拍攝項目。庫布裡克的很多發明，包括前段投影設備，都被不列顛的鬆林攝影棚拆毀，方便下一部電影的拍攝。
卡梅隆為了再現這種逼真的拍攝效果，硬是通過圖書館收藏的當時的雜誌報道的原理中，複原出了這種技術。他也是阿美利加為數不多的懂得使用前端投影法幾位特效設計師之一。
“我想我不缺工作，倒是羅納德你當了編劇，可能更快的轉成導演。我在幾個劇組工作，越來越認識到編劇對電影導演的重要性。編劇是導演之外，唯一的一個在拍攝前，就知道電影成片想要達成效果的人。這種總覽全局的想象力，才是進階導演的必經步驟。”
卡梅隆反過來又羨慕起羅納德的編劇選擇。
“共勉吧，祝我們早日夢想成真，當上電影導演。”
“還有你，蓋爾，祝你早日當上製片人。”
羅納德又向蓋爾請教了一下助理製片人的工作內容。
“這個職位的工作，其實是根據製片人和導演的博弈決定。如果像西米諾那樣拿到了劇組的生殺大權，那麼助理製片人就隻是個劇組的助理，每天填填表格。
如果製片人很看重劇組，天天來盯著進度，那麼製片人也就成了製片人的個人助理，幫著泡咖啡和準備午餐。
隻有那種製片人放手，導演也沒有拿到權力的劇組，助理製片人可以每天盯著製作進度，否決導演不合理的補拍和重拍，以及相當程度的涉入選角，拍攝，等等工作，因為他是劇組裡向製片廠彙報拍攝進度的唯一信息來源。
你見過羅傑在劇組的工作方法，如果他信任導演，那麼就不會每天來劇組視察。但是如果助理製片人通知他進度被耽擱了，他就會殺到劇組來，把來不及拍的劇本撕掉……”
“哈哈哈……”羅納德被勾起了在新世界工作的回憶，看來這個職務具體能學些什麼，還要看各人的能力和機緣。
回到酒店，羅納德打開電視，nb還在重播當天大統領的就職典禮。他的演講嗓音非常渾厚，發音快慢得當，讓人聽了能毫不費力的理解他講話的內容。不像剛剛卸任的前任大統領，電視講話總是愛用些大詞，說話也沒有魅力。
不知道是什麼機緣，讓一個b級片演員，當上了大統領。
羅納德的機緣很快就來了，華納第二天把羅納德和小說作者卡梅倫·克羅找去，安排他們參加總裁湯姆·芒特和大衛·林奇會談。（www.101novel.com）