“沒事，重在參與，其實我們也不會踢球，咱們係又沒有體育生，也不是普通大學的理科係哪有什麼喜歡足球的同學啊，瞎湊合玩唄。這樣，我們也不要求你來訓練，就每周直接來參加比賽，如何？”
話都說到這份上了，夏浩洋也隻能同意。相互留了個微信，以便有比賽的時候能通知聯係。
跟這邊都聯係好了，夏浩洋還被之前的女生抓著，於是無奈的說：“事情都結束了，可以鬆手放開我了吧。”
“哦，哦。嘿嘿。”女孩似乎有點不好意思的鬆開手。
喜歡微笑又性格大方的女孩，夏浩洋其實不討厭，隻不過以前的夏浩洋很高大帥氣，總有些女孩喜歡拉拉扯扯，於是比較反感太主動粘糊的類型。
。。。
當夏浩洋第二天來到公司聽到一個消息，燕城電視台的《我是創作人》火了，在節目中出現了多首高質量的原創音樂，不乏國風古風精品之作。於是夏浩洋的名字再次被鞭屍，又被網友在網絡上調侃說他不配國風音樂之類的。
但夏浩洋被網友辱罵以來從沒有回應過，燕城電視台也就一次公開宣布跟夏浩洋不再合作，之後也沒有在公開場合提到過夏浩洋的名字，甚至刻意為公開不合作事件降了溫。網友們過過嘴癮罵上幾天就馬上忘記了，所以這次辱罵並沒有之前嚴重，更多的類似於調侃。
夏浩洋對網友辱罵或者說調侃自己的事完全不當回事，也點擊了熱搜上燕城電視台的《我是創作人》的新聞，聽了幾首相關的音樂，覺得確實不錯。尤其是對一名年輕的女創作人安嶼印象深刻，她原創且自己演唱的《她》讓夏浩洋覺得非常震撼。可惜或許是知名度不夠，這首曲子沒能獲得太多的讚譽，沒能晉級，還讓夏浩洋頗為遺憾。
華國的流行音樂在30年的時間裡其實一直在按照正確的方式在進步著，30年前的華國流行樂壇屬於抄襲時代，當時的香江音樂偶有幾名出色的創作人，但更多的是去抄襲東瀛的音樂，在那個知識產權音樂版權保護並不發達的年代，看似繁榮的香江流行音樂更多的是靠抄襲而活著。
而80至90年代的灣灣音樂有著包括羅大佐、李忠盛在內的著名原創音樂人，但更多的也隻是是民謠風在流行，跟東瀛歐美的流行音樂有著明顯的區彆，而大陸在30年前的流行音樂則近乎於荒漠，還在嘗試從民族音樂向流行音樂的轉變。
其實各國的流行音樂都是差不多的發展線路：抄襲時代——原創時代——原創標準成熟的工業化時代。
在經過30年發展之後的華國如今正走在原創時代的成熟階段，這個階段最重要的就是打造自己的原創偶像、原創英雄。這也是周倫方山、林又夕等大神在這個世界如此出名的原因，因為他們是華國流行音樂打造出來的偶像，標杆。
在很多前輩的穿越娛樂圈文裡，甚至有周倫方山的音樂征服歐美樂壇的橋段，其實這隻是對音樂不甚了解的粉絲的意淫。看著很爽，很痛快，但真的很難實現。歐美流行樂是成熟的原創工業化時代，人家除了玩說唱、搖滾、民謠這些目前華國接觸到比較多的音樂類型之外，人家也玩電子、爵士、藍調、靈魂樂、古典樂。而玩這些音樂在華國會餓死，沒人聽的。（www.101novel.com）