熬過下午的戲曲鑒賞課，足球隊長鄧澤昊帶領他的球員們來到了足球場，鄧澤昊是一名長相就很有藝術範的美男子，飄逸的長發用一條發箍捆著，戴著方正的眼鏡則顯得清秀，說話聲音糯糯的，吳儂軟語不僅可以用來形容女子原來也可以用來形容男人。
阿拉申城人做事就是細致周到，鄧澤昊唯恐夏浩洋沒帶球鞋跟服裝，還刻意多準備了一套。按理說編劇專業應該是男生多於女生才對，但不知為什麼這一屆燕城電影學院編劇係的男生就這麼十一根獨苗，但場邊有這麼**十號女拉拉隊員呐喊助威也是分外壯觀。
這場球是編劇係跟大三攝影係的交鋒。在燕城電影學院，攝影係一直以來都是強隊，最起碼男生人數就足夠多，前幾屆的編劇係在校園也算頗有威名，隻不過這支大二編劇係確實有點磕磣。體型有點胖的夏浩洋上半場踢的左後衛位置，結果球隊半場0:7落後。
中場休息的時候，夏浩洋說：“要不下半場我來守門吧，雖然我體型胖了點，但我不怕摔。”
隊長也是球隊的中鋒鄧澤昊看主力門將表現一般也就答應了夏浩洋守門的請求。夏浩洋原本是踢過球的，還踢的非常不錯。但現在這副身體是嚴重的負擔，讓他怎麼都無從發揮，上半場好幾個丟球就是夏浩洋這邊的防守漏洞導致，沒辦法，因為夏浩洋確實速度跟不上，踢過業餘比賽的都知道，速度在球場上的作用遠遠大於什麼技術跟精神力。
在大家都沒有什麼整體戰術的時候，個人能力或者個人的速度會被無限放大。
下半場之後，球場的局麵沒有太大的改變，雖然編劇係的女生啦啦隊在賣力的助威，但球場依然是一邊倒，倒是夏浩洋作為門將在下半場表現驚豔。但這支編劇係確實無法跟攝影係抗衡，下半場體能大幅度拉垮，對方隨便一衝就能麵對門將單刀。
夏浩洋下半場起碼撲出了對方多達30次射門，惹來圍觀群眾一陣陣的歡呼跟鼓掌，甚至被現場解說評為本場最佳，但無法改變全隊下半場依舊被對手3球屠殺的命運。結合上半場的0:7，編劇係今年首輪聯賽以兩位數的0:10告負。
比賽結束之後全隊的狀態沒有夏浩洋想象中的沮喪，甚至場外的啦啦隊員們也是一個個興高采烈。隊長鄧澤昊激動的來到夏浩洋身邊，:"原來你守門這麼厲害，太好了，以後你就是我們的固定門將，今年我們實現一場平局的夢想或許能實現了。”
“不是，我們0:10慘敗，為啥大家沒覺得沮喪呢？”夏浩洋有點不理解。
“為什麼要沮喪？我們今年表現很好了，去年麵對攝影係，我們輸了0:27，主要是下半場崩盤了，今年有你，我們發揮的很好，嗯，全是你的功勞。哥們，你叫啥來著？”隊長鄧澤昊雖然大口喘著氣但語氣依舊興奮。
“夏浩洋。”原來是一支這麼爛的隊伍，夏浩洋倒是鬆一口氣，球隊爛就好，這樣反而沒有負擔。
“好，夏浩洋，以後有了你的強力加盟，我們21屆編劇係會讓大家刮目相看的。今晚我們去聚餐happy下！”隊長一臉激動中。
在之後的比賽中因為夏浩洋的高撲低擋確實讓大家對21屆的編劇係刮目相看，但也依舊沒有改變編劇係逢戰必敗的結果。整整一個賽季下來，21屆編劇係以一球未進的全負戰績排在校際杯的倒數第一位，而球隊的主力門將夏浩洋反而入選了賽季最佳陣容的替補名單。也因為在足球賽的出色發揮，夏浩洋跟全班同學們的關係也愈發融洽。
夏浩洋不知道的是，當年追而不得的女神唐婉琪也多次在球場邊觀看了他的比賽，正確的說是每場比賽都觀看了。因為排演話劇回到學校找老師幫忙的唐婉琪打聽到夏浩洋在編劇係學習之後，也就經常的往學校跑，但並沒有出現在夏浩洋的眼前。或許她還在猶豫著什麼，一直猶豫著。
夏浩洋一邊上學一邊上班的日子過得悠哉悠哉，五月中旬，千代唱片的組合EH的新專輯發布，其中主打歌就是夏浩洋寫的《好日子》。因為EH恐怖的人氣，專輯一經發布就立馬竄上各大音樂榜的首位，短短的2天時間就賣出了超過500萬張數字專輯，價格30塊一張專輯的數字版，12首音樂。500萬張就是一億五千萬華國幣，樂壇嘩然一片。
胖貓工作室的幾位bo也在錄音棚聊起了今天EH新專輯的新聞，也都是一臉羨慕。一億五千萬啊，才2天時間，製作費才多少？這分明比開銀行還來錢快。她們ara目前在各大音樂榜的三首音樂都是免費提供，下載聽歌工作室是賺不到錢的，屬於賠本賺吆喝，隻是單純的為了打開知名度。看到EH的專輯這麼賺錢之後大家的心也都蠢蠢欲動。
“要不，我們也給ara打造專輯吧。”李天賜盯著電腦上的新聞，眼睛發著光，嘴角還在流口水。
“天賜，慌啥，人家EH雖然出道也沒幾年，但人家已經有知名度，有固定粉絲，有市場購買力，咱們的ara還不夠紅，你真出專輯誰買啊。彆心急，慢慢來。”周遠鴻不愧為老大哥，就是心態穩。
“但是胖子給人家這麼好一首歌，我倒是蠻意外的。”周遠鴻看了看夏浩洋。
隨著《好日子》的旋律傳來，大家都對這首歌的質量讚不絕口，大多數普通觀眾對音樂沒有這麼深的認識，其實分辨不出什麼是好歌，隻能單純的以好聽不好聽來區分，然後把一些覺得悅耳舒適旋律簡單但洗腦的音樂認為是好音樂。（其實-pop就是這種音樂。）但在專業人士的心中，這些並不是好音樂，或者說不高級。
為什麼說一些普通觀眾覺得還算悅耳，旋律熟悉的音樂未必是專業人士眼中的好音樂呢？其實跟音樂的結構有關，大多數流行音樂比如網絡歌手的音樂：他的和聲、人聲都是固定的模式或者套路，一些小調歌曲在**的時候會有一個F-G-C的和聲走勢，（C調為例）營造出一種悲壯、苦情的感覺。
而另一些大調式的樂曲通常在**部分有個C-A-D-G的模式，雖然觀眾聽起來會覺得親切認同感增加，覺得還算好聽。但其實這類歌曲在創作上基本都是雷同跟風之作。自然不會得到專業人士的認可。
還有製作方麵，很多原創音樂都是固定的4/4強鼓點，BPM在120上下，都是一個固定式的節奏。這樣的音樂雖然有利於大眾接受跟傳播但過於雷同，就跟你看網文天天看男主扮豬吃老虎，而且天天還是同一個劇情，女主悔婚，你高喊30年河東河西，然後打臉綠茶婊女主。
看一次過癮，兩次過癮，但是你看了十次八次百來次之後，你還能有爽點？絕對不會了，隻會臥槽趕緊翻頁甚至棄書，大多數的流行音樂其實也是這種。隻不過旋律上稍微變化一下，歌詞改變一下，普通的觀眾沒這麼敏銳發現不出來。但對於專業人士這樣的變化是逃不過他們耳朵的，這是他們看不上這種音樂的原因。（www.101novel.com）