在林天將想法說出口之後，甘言雨的臉上，閃過一絲慌亂。
“還還是算了吧，我還沒準備好。”
“沒準備好？”
林天有些愣，“你不是說，曲子你已經學會了嗎？”
“效果很差.”
甘言雨小聲道。
“就是要合奏，才知道差在哪裡啊。”
“我不行的。”
“為什麼？？”
林天不理解。
甘言雨低著頭，眼睛垂了下去，連帶著鬢發也擋住了臉頰，
“我我不想讓你看到，現在的我，有多差勁.”
“.”
甘言雨很害怕。
如果，現在跟林天合奏的話。
讓他知道，自己現在的水平，已經差到了這種程度
林天一定會很失望的。
畢竟，說出來，跟真的當麵演奏，是兩碼事。
一直以來，在林天的眼裡，她的大提琴都是最棒最棒的。
甘言雨不願意看到，有朝一日，林天的臉上，會對自己露出失望的表情，然後還要安慰自己
並且，甘言雨還知道。
林天是下了很大的決心，才決定兩人分開訓練這條道路的。
如果自己拉跨了——
那不就證明，林天的想法是錯誤的。
自己，根本就離不開他.
林天一定會將所有的責任，都攬到他自己身上。
但實際上，明明是自己不行
“試試吧。”
聽到甘言雨的話，林天沒有說什麼。
他隻是伸出手，笑了笑，
“行不行，試了才知道。”
“.”
咖啡廳，沙發上。
甘言雨深吸一口氣，舉起琴弓，做好了準備。
3、2、1——
林天率先奏響了鋼琴。
隨著輕柔的鋼琴曲響起，甘言雨也拉動了大提琴。
舒緩而深沉的音樂，回蕩在了房間內。
《E小調大提琴協奏曲》。
正如它的名字一般，這是一首為大提琴量身定做的曲子。
它的伴奏存在感偏弱，更多由大提琴的音色占據主體。
所以，整首曲子，給人的感覺，是沉默而壓抑的。
想要將這種情緒精準地傳達，確實是需要非常強大的共鳴，需要演奏者將自己的情緒，與曲子的情緒統一。
甘言雨就是覺得，自己始終還差了點感覺，所以一直不滿意。
而林天為曲子增添了這段鋼琴伴奏，除了配合視頻效果的需要之外，也能幫助他們更好地找準曲子的情緒。
“.”
那麼，
《E小調大提琴協奏曲》，想要表達的，是一種什麼樣的情緒呢？
作為一位具有愛國主義熱忱的作曲家，埃爾加，親眼目睹了第一次世界大戰。
在這個過程，具體發生了什麼，不得而知。
但此後，他的的精神，受到了不可治愈的嚴重創傷。
在那之後，他發誓，此生不再譜寫承平音樂。
他發現，在戰爭和苦難麵前，這種高雅和歌頌繁榮的音樂風格毫無意義。
就像是魯迅先生認為，學醫救不了國家一樣。
在這樣的背景下。
埃爾加人生最後一部大型管弦樂作品——
《E小調大提琴協奏曲》，完成了。
可以說，
這是埃爾加獻給妻子的安魂曲，同時也是獻給垂垂老矣的自己的“天鵝之歌”。
整支曲子的，情感起伏很大，同時又充滿哲思、理性與感性的平衡。
因此，它演繹起來，難度非常大。
很多人對埃爾加的認識，停留在“威風凜凜”裡，就像對貝多芬的認識總是停留在“命運”裡。
事實上，從這首曲子中，人們可以窺探到一個更加感性，有血有肉的天才音樂家。
“.”
隨著演奏的持續，甘言雨漸漸沉浸到了曲子中。
她的大提琴，愈發變得深沉。????像是踏入了沼澤地一般，隨著時間的流逝而不斷陷入其中，無法自拔。
對.