“你對自己接下的發展是什麼想法？”
陳墨詢問道：“往演員方向跨一下？”
現在的娛樂圈，演員就是輛經過所有站點的公交車，誰都能上。
唱歌的、說相聲的、講脫口秀的、做模特的、當網紅的.反正流量是通用車票，有得蹭就能上。
而偶像基本就是流量的代名詞，所以偶像轉演員算是一條比較常見的發展路徑。
像寧知禾的隊友中，早就有人涉足演員領域了。
而寧知禾因為外籍的身份，在南韓那邊沒有什麼影視方麵的資源。
寧知禾認真想了想，搖頭道：“我對上大銀幕並沒有太大的執著，以後如果有機會我也願意去嘗試一下，但我自己其實還是更偏向於音樂和舞台的。”
如果是在南韓發展，那偶像藝人基本都會想往演員方向轉。
因為在南韓，偶像的圈內地位是不高的，甚至可以說是有點低。
由於特有文化觀念的影響，南韓藝人的地位鄙視鏈是一個根深蒂固的現象。
之中排前的當屬電影演員，其次是電視劇演員，然後是歌手和主持人，最後墊底的是偶像和搞笑藝人。
電影和電視劇演員因作品的文化影響力，更受主流社會尊重。
而愛豆更多被視為“商品”，依賴於公司包裝和粉絲經濟，可替代性強，其音樂和形象也被認為缺乏深度。
因此，此前南韓的頒獎典禮上曾出現過，愛豆在舞台上表演，而台下坐著的演員們全都麵無表情地“冷眼”看著，明知現場有鏡頭在，他們也連禮貌性的捧場都懶得裝。
不過近年來，隨著流媒體平台的崛起，個彆偶像和搞笑藝人借此跨界轉型成功，一些電影演員也為了更高片酬願意“自降身份”出演電視劇，這些上下位的“往來”倒開始讓這一結構有所鬆動。
而我們內娛就沒這麼“階級分明”了，我們主打一個“笑貧不笑娼”，一切以“錢”評判標準，錢多就是爺。
“那就是走歌手路線了。”
陳墨點點頭，又想了想，委婉說道：“不過，歌手是要能全開麥的。”
偶像並不能等同於歌手。
雖然偶像看著是又要唱又要跳，好像還比歌手多一項技能，但事實上，那些男團女團的舞台表演大多數時候都是不開麥或者半開麥的。
稍微好一點的就“完形填空”，部分真唱部分墊音。
實在不行的就依靠預錄，然後對對口型跳舞蹈動作。
至於為什麼不全開麥？因為組合裡不是所有成員都能唱。
成為偶像的主要條件還是看臉，隻要臉過得去，五音不全也能在其中混水摸魚。
如果你看到某個組合成員，一首歌裡就分了一兩句詞，還是那種半念半喊的rap，這種基本就是不會唱的。
所以在陳墨看來，那些南韓的偶像團體中，除了少數幾個大主唱的唱功確實可以外，其他的也就那麼回事，大多都隻是個及格水準，能不跑調就不錯了，壓根談不上什麼唱功。
也就是這些偶像團體的表演更偏重舞台效果，才敢明目張膽這樣搞。
要是專業歌手敢這麼做，都不說對口型，就算用“墊音”都很容易引發爭議，分分鐘被罵假唱，就像某六月天。
陳墨沒聽過寧知禾的現場，所以他也不知道寧知禾的真實實力到底是個什麼情況。
寧知禾自然也聽出陳墨話裡的意思，挑眉道：“我在我們組合中的定位是主唱，大主唱。”
聽到話後麵的著重強調，陳墨不由笑了笑，心裡算是有點底了。
一個組合總不至於一個能唱的沒有，既然能作為主唱，至少不會是錄音棚歌手了。
陳墨想了一下，說道：“以你現在的位置，其實公司是應該給你成立個人工作室的，但你之前都是在海外發展，國內目前自己能對接的資源太少。”
“所以我的建議是，你先和公司簽兩到三年作為過渡，這個時間你可以完成轉型，慢慢建立起自己的人脈網，之後公司再幫你成立個人工作室，你覺得怎麼樣？”
“當然，你要想直接成立個人工作室也沒問題，公司也會給你提供一些渠道支持.”
陳墨沒說完，寧知禾就毫不猶豫道：“我聽哥你的，先簽在公司。”
寧知禾相信陳墨，也知道陳墨是在為她考慮。
個人工作室固然自由度高，但相對的，很多事就要靠自己自力更生。
雖然她是回來發展，但地熟人卻生，前期有公司幫她鋪開路，那無疑會順利省心很多。
陳墨笑道：“行，合同方麵你不用擔心，肯定給到你業內最高那一檔。”
“有哥你在，我不擔心這個。”寧知禾笑了笑，“但我的團約可能還是會現在的公司續簽。”
“這個沒問題。”陳墨點頭道，“你們組合的粉絲基礎還是很可觀的，直接放棄確實有些可惜。”
韓團的個人合約和團體約是可以分開的。
一般來講，偶像出道是和公司簽七年。
七年到期後，因為組合這個“IP”是屬於公司的，所以這時如果藝人覺得個人發展受限想離開，但又不想退出組合，就可以選擇隻續簽團約。
之後團體成員會約好某段時間一起回歸，繼續以團體的形式活動。
這種“團體+個人並行”的模式，成員能在繼續擁有團體的影響力的同時，實現個人價值的最大化。
當然，這需要藝人在新公司和前公司之間，平衡好團體與個人利益，因為兩個公司的利益立場不一定是一致的。
陳墨問道：“其他方麵還有問題嗎？”