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進入到了試妝環節了。
尊龍比較好辦，畫的有點陽剛氣，眉眼弄得鋒利一些。
本來他也不娘，認真起來很有武生氣質。
而阿榮就麻煩很多了。
首先得修眉，往柔美方向修，然後還得節食減重，讓身形變得更加消瘦。
最後就是刮胡子~
好家夥，他那胡須比一般人都濃重，幾天不刮長滿半張臉頰。
化妝師刮乾淨胡須還不夠，還得在他臉上塗粉來掩蓋。
最後決定，拍戲期間每天給得他刮兩次臉！
負責給阿榮化妝的是宋小川宋老板，正經的葉派嫡傳小生。
最後定妝之後，夏天扶著阿榮的肩膀端詳，誇道“好，真好！宋老板化妝的手藝在梨園行堪稱一絕。”
阿榮有一種中性美，但他的中性美，不是陰柔，他柔美，但不陰。
那是一種模糊性彆的少年感。
這個特質，致使他的程蝶衣，更多的是孩子的執拗、純粹。
沒有那種很女人的偏執，以及尖酸刻薄感。
他本身長得比較乖，臉部線條柔和，小骨架。骨骼感不重，鼻頭帶肉，因此扮起來也偏溫柔。
他的扮相反而就勝在純美。
劇組的諸人都覺得很滿意。
而對於尊龍也一樣，沒想到這位曾經在故宮裡拍過電影的美國影星，竟然京劇唱的這麼好！
那種投入，真的有點讓人動容。
說起來，這兩位男主的超級專注和投入，都讓身為女主的鞏利有點緊張了！
這種情況下，自己可不能成為拖後腿的啊！
……
這些天夏天除了日常處理劇組的事情，跟演員溝通角色的問題，就是自己畫分鏡腳本。
很多關鍵場景都畫了好幾個版的，執行導演、攝影師、副導演、編劇，一群人就討論哪種好。
而關於劇本，其實也不是沒有瑕疵的地方。
當然，好的地方也有。
比如小豆子入科班寫關書、練功、挨打、打通堂、出科拍合影，都完全符合舊時科班的規矩。
就連孩子們練功時念的“人生天地之間，必有一技之能”那套口訣，都出自富連成的班規。
前台後台，戲報行頭，都很內行。
夏天畢竟從小學戲，跟老馬頭（教夏天學習的瘸腿老頭，舊社會唱武生的名角，已經去世了）聽過不少關於舊時候戲班子的故事和規矩。
又找了不少京劇圈的人打聽，從燕京打聽到津門。
這方麵是很真實的一手資料~
但這部戲最大的不真實就是程蝶衣，這個人設太理想主義了。
舊時候戲曲界凡是成角兒的，沒有一個不是人精的。
行裡行外、票界、報界、劇院、各碼頭的大佬、捧角兒的金主，哪個不需要應酬？
哪個不得察言觀色，八麵玲瓏？
戲界成材，一半看天賦，一半看“做人”。
角兒累，不光是練功演戲累……
程蝶衣那種偏執、孤傲，處處不合時宜的性格，是紅不久的。
而段小樓娶妓女為妻，還贏得一片喝彩。
這也不可能！
京劇名角兒，逛窯子的不少，娶妓女的，基本想不出來。
都是下九流沒錯兒，可起碼民國以後，藝人的地位比妓女高得多了。
30年代以後，尤其如此。燕京魔都基本已經出現良家女孩羨慕坤伶的風頭了。
——京劇演員的妻子一般是同行的女兒、妹妹。
即使到了六零年代，小四（程蝶衣收養的孤兒）後台臨陣搶戲的事也不可能發生。
就算搶戲，也要領導提前給段小樓、程蝶衣做工作二位老師，捧捧年輕人。
老一輩也總得假裝大度，發揚風格。電影裡那種劍拔弩張的氣氛是不會的。
臨陣換角，台底下觀眾也不答應！
當然了，全照著現實來也不行。
這畢竟是電影，是藝術高於生活的那一部分……