維斯康蒂的《魂斷威尼斯》被很多人稱讚為傑作，金.維多對這部電影更是讚譽有嘉，但是這部電影卻在某些方麵引起了有些人的強烈不滿，引了他們對這部電影的猛烈抨擊。
“這是一部不知所雲的肮臟的電影！整部電影裡麵，從開頭到結尾，都讓人不知道導演到底想要表達出什麼意圖！電影裡麵充斥著一些所謂的****的鏡頭，但是可笑的是，這些景物雖然很美麗但是就如同明信**一樣堆積在一起，沒有任何的意義。”
“更讓人覺得惡心的，是電影裡麵的那位作曲家。一個老男人，對一個男孩的癡迷，完全是戀童癖的表現。這樣的一部電影，我看不出有什麼好的地方。如果說維斯康蒂在他的上一部電影《捆著我，綁著我》裡麵大打**派的話，那麼在這部電影裡麵，維斯康蒂先生顯然是走火了。**電影對於觀眾來說，是可以接受的，因為人類這種**的消費，但是這種戀童癖的電影除了讓人覺得惡心之外，沒有任何的可取之處。”
“《魂斷威尼斯》是蒼白的，情結拖遝，人物單薄，結構鬆散，而且完全沒有一種爆力和震撼力，我不明白維斯康蒂為什麼會選擇以這樣的一種方式拍攝這樣的一部電影。”
“這部電影徹徹底底是一部失敗之作，我要說的是，或許唯一值得肯定的就是結尾，維斯康蒂給那個戀童癖的作曲家安排了一個死亡的結尾，這符合了我們的道德判斷！”
在《好萊塢時報》上，喬治.史蒂文斯對於維斯康蒂的這部電影進行了最為猛烈的攻擊，認為這部電影完全是惡心的垃圾。喬治.史蒂文斯把他的攻擊重點放在了維斯康蒂這部電影的人物上麵，一個戀上了男孩地作曲家，在他看來，這完全就是一部宣揚戀童癖的電影，對於這樣的一部電影，思想保守的喬治.史蒂文斯是完全無法接受的。
而和喬治.史蒂文斯抱有同一種觀點的人。還是有地。
在接受NBC采訪的時候，阿爾弗雷德.希區柯克對維斯康蒂的這部電影也提出了批評。
“維斯康蒂先生的上一部電影，是傑作，我很喜歡，他在電影裡麵表現的那種爐火純青的場麵調度，讓我很是讚歎。但是這部電影完全失敗了。電影畫麵很美。但是完全沒有內容。我不知道彆人看的時候會有怎麼樣的感覺，至少我看的時候是無法接受地。”
“在人物的設置上，一個作曲家和一個小男孩的設置，本身就是一種不對稱地失衡，維斯康蒂先生似乎忘記了，在古典美學中，對稱是一種美。這部電影總**上有些失重，這也導致了電影的主題完全埋沒了起來，根本不容易理解。”
“另外。我不知道維斯康蒂先生想借助一個迷戀男童的作曲家要表達什麼，我隻是覺得有些惡心。難道維斯康蒂先生就不能選擇一個美麗的小女孩來作為迷戀的對象嘛，那樣也完全可以表現這樣的效果。這一點。或許是維斯康蒂先生嘩眾取寵吧。總體說來，這部電影我認為是極大的倒退，維斯康蒂先生似乎有些得意忘形了。
相比於喬治.史蒂文斯地批評。希區柯克還是有些客氣地。但是他批評地角度。完全是和喬治.史蒂文斯差不多地。
針對維斯康蒂地這部電影。針對這部電影地內容和形式。好萊塢電影人很快一分為二開始進行了激烈地**鋒和爭論。
這部電影引地爭論。程度之猛烈。連我都沒有料到。
好萊塢電影人分為兩派。彼此攻擊。而雙方爭論地焦點主要就是兩個方麵：形式和內容。尤其是後。成為了爭論中地焦點。
思想保守地一派電影人對《魂斷威尼斯》裡麵地男作曲家戀上了男童地情節表示了極大地憤慨。他們用地詞語基本上都是一個詞語：惡心！
而****地一派。則對這幫人進行了攻擊。認為這幫思想保守地電影人是老古董。男人**戀男孩。有什麼不可以地。
雙方你來我往唇**舌劍，到最後連我都看不下去了。
在平時。好萊塢生這樣的爭執，我是從來不參加的，一來是因為電影上根本就沒有什麼對錯，隻不過是每個人地理解不一樣而已，另外一方麵，我覺得這種爭論沒有什麼意義，往往花費了大量地時間和經曆之後，你才覺根本就沒有得到什麼，反而是得罪了很多人。
因此。往常遇到這樣的情況我是根本不出手地。但是這一次，我給電影手冊寫了一篇文章。然後叫比采爾他們按照我的意圖除出了一期專門討論《魂斷威尼斯》的特刊。
我覺得我有為維斯康蒂翻案的必要，否則真的會毀了一部好電影。
這倒不是因為維斯康蒂是夢工廠人我才這麼做的，我選擇為維斯康蒂辯護，完全是因為我覺得很多人都誤解了他的這部電影，不管是那些****他的人，還是很多支持他的人，他們完全都沒有明白維斯康蒂的意圖。
在《魂斷威尼斯》映的兩天之後，在關於這部電影的爭論進行得如火如荼的時候，《電影手冊》的刊出讓這場爭論一下子轉了方向。
這一期的電影手冊，封麵就是《魂斷威尼斯》的海報。除此之外，有一個很大的標題：關於美，關於死亡，關於真正的藝術。
開頭的一篇文章，詳細地分析了《魂斷威尼斯》這部電影，然後對那些****的意見進行了駁斥。
“維斯康蒂先生的這部電影，是毫無疑問的傑作。而且我個人認為，目前為之，好萊塢還沒有任何一部電影能夠如此純粹地討論美、藝術和死亡。這部電影的可貴之處，就是提出了一種論文電影，維斯康蒂先生用鏡頭來撰寫?*畚模**賾諉攔賾謁勞齙穆畚模帳跣約浚萌爍鋅?br/
“我想很多人都注意到了電影中主人公的身份。他是一個作曲家。經曆了戰爭，**兒死亡，自己對世界充滿了失望。這樣得一個作曲家，其實是原型的。這個原型就是古斯塔夫.馬勒。”
“也許有人說，這樣的一位偉大的音樂家根本就沒有這樣地經曆。是的，我承認。馬勒的確沒有像這部電影裡麵的經曆，但是我要說的是，電影導演有加工的權利。維斯康蒂先生隻不過是對馬勒地原型進行了高度的概括，創造了一個嶄新的作曲家。”
“在這部電影裡麵，作曲家總是會說一句話，那就是：我是一個無家的人。在奧地利我是一個波希米亞人，在日爾曼，我又是一個奧地利人，在世界上。我是一個猶太人，我是一個闖入，沒有人歡迎我。作曲家的這個身份。某種程度上是一種隱喻，一個失去了精神家園的人，一個失去了根基的人。”
“這部電影，是一次關於藝術關於美關於死亡的電影。作曲家來到了霍亂流行的威尼斯，在一個表麵上美麗但是彌漫著死亡氣息地世界裡麵看到了一個絕美的男孩。男孩的美，讓他重新對世界產生了希望。這是一種絕妙地表達。其實想一想，支持我們人類在黑暗中前行在絕望中奮鬥的是什麼呢？是美！是對美的追求。而在這部電影裡麵，維斯康蒂先生通過這樣的一種方式表達了出來。”
“有人批評電影裡麵作曲家**戀一個男孩的情節，認為這是戀童癖。認為這很惡心。我要說的是，有這種想法的人，實在是可憐，因為他們完全是世俗的，是低劣的。還有人認為，為什麼不把裡麵地男孩改成一個漂亮的**人呢，如果這樣的話，效果反而好得多了。我要說的是，這部電影必須這麼處理。必須是一個男人**戀上了一個男孩，而不能是**孩。”
“為什麼？因為如果改成了一個**人，一個漂亮的**人，那一切都變了。因為對於作曲家來說，吸引他的不是純粹的美，而是對於**人的**。**和美是兩**事。隻有對象是個絕美的男孩，才能夠表達一種純粹地美，展現出千百年來人們準求的特定的藝術之源。美是藝術之源，這一點是所有人都認可的。而維斯康蒂這種處理手段。無疑是匠心獨具的。那些把這個情節降低到到**上進行品論的人。不管是支持還是****，都是對這部電影的極大誤解。”
“《魂斷威尼斯》給我們展示的。是一個悲劇，一個感人肺腑的悲劇。當看到電影裡麵作曲家被人染黑了頭，塗上了口紅，為地是讓自己年輕一點進而接近那個男孩地時候，誰不會覺得悲傷呢？這是一個關於沒的讚歌。電影給我們展現地一個追求美的過程，這個過程是十分殘酷的。”
“整部電影裡麵，美是起點，死亡是終點。這樣的一個故事，已經根本不能用世俗的經驗和目光去分析了。因為它已經超越了速世俗的情感糾葛。”
這篇文章很長，有可能是我寫過的最長的評論。
緊跟著這篇文章的，是維克多.弗萊明寫的一篇文章。
“維斯康蒂先生的電影我很喜歡，事實上，當得知他的電影和我的電影在同一個晚上映的時候，我很擔心，因為我知道他的電影絕對是優秀之作，結果維斯康蒂並沒有讓我失望，他的這部電影是一部傑作。”
“十分有趣的是，那天晚上映的三部電影，幾乎都是一個寓言。斯約史特洛姆先生的《鬼車》是黑暗的，我的《綠野仙蹤》**脆是童話，而這方麵，維斯康蒂先生做得最為純粹，他的《魂斷威尼斯》是一個把**象的定義用一種生動的方式進行表達的絕美讚歌！”
“他的這部電影，讓我想起了柯裡昂先生的《十誡》，在有一點上麵電影很大的相似，那就是通過一種形像化的影像展現去探求那些完全**象的東西。比如美，比如信仰，比如死亡。”
“《魂斷威尼斯》是美的，不單單是因為畫麵，而是因為對於美地那種探索。整部電影裡麵，美潛伏在影響之下，但是無處不在。而在電影中。在冷淡的**調中，在瘟疫和死亡之中，我們卻能夠感覺到一絲希望和溫暖。這希望和溫暖，是因為作曲家對於美和**的追求，那種精神感染了我。”
“這幾天，好萊塢電影人對這部電影爭論得十分的厲害。其中有不少人對這部電影進行了指責，而他們指責的論據，是完全荒謬的，戀童癖，這樣地字眼是對這部電影的褻瀆。”
“維斯康蒂先生為我們奉獻了一部好電影，這一點，是肯定的。”維克多.弗萊明用樸實的語言讚揚了維斯康蒂的這部電影，態度之誠懇，讓人感歎。
而在這一期的《電影手冊》上。不僅僅有我們兩個人力挺維斯康蒂的文章，威廉.惠勒、約翰.福特、斯特勞亨等等，這些人紛紛撰寫文章。對於喬治.史蒂文斯和希區柯克的說法逐字進行批判，算是進行了一次猛烈的反擊。
而這期《電影手冊》刊出之後，好萊塢地形勢頓時生了很大的轉變。原先很多認為喬治.史蒂文斯和希區柯克說得有理的電影人，通過了我們這些人地分析，才意識到這部電影裡麵有如此深厚的內涵，進而紛紛轉換陣營對喬治.史蒂文斯和希區柯克進行批判。使得《魂斷威尼斯》在經曆了一場爭論之後，獲得了好萊塢絕大多數電影人的重新認識，進而贏得了應有的讚揚。
維斯康蒂的這部電影在好萊塢電影人中間經曆了一個不小的波折，不過好在最後經過了一番爭論。電影的意義和深層次的內涵獲得了電影人的極大任何。
其實電影就是這樣，尤其是藝術電影，如果不了解導演地用意，不了解電影本身想要表達的主題，很容易低估電影的價值甚至會造成一定的誤解。
好萊塢聖誕電影檔期的第一波電影，在題材上十分的湊巧，一個是黑**語言，一個是童話，一個是純粹的美學電影。三部電影各有特**，為好萊塢電影人以及觀眾奉上了三道經典的大餐。
而在這三部電影公映之後，好萊塢的氣氛就開始緊張起來，民眾和媒**方麵更是變得**動不安，因為人們都清楚，第一波電影隻不過是開胃菜真正地電影大餐就要到來了。
對此，好萊塢電影人給出了一個十分形像的比喻：電影混戰！
一般說來，電影聖誕檔期的最**往往都是15號左右，最晚到20號。在這五天的時間裡麵。往往****著好萊塢一年中最經典的電影。
12月13號，吹響好萊塢聖誕電影檔期**號角的是華納兄弟電影公司。由劉彆謙導演的電影《你逃我也逃》在這一天通過審查。這部電影，劉彆謙號稱是在原有的老路子上麵做出創新，對於他的這種說法，很多人都有些抓不到頭緒，劉彆謙地路子，也是他最成功地地方，是社會黑**幽默，在這方麵，好萊塢無人能出其右，但是長時間以來，他的這個路子已經被觀眾熟悉了，觀眾也變得慢慢懈怠了起來。劉彆謙本人也想改革，也想創新，但是嘗試了幾次都失敗了，不過去年他地電影反響不錯，所以今年下定覺醒要按照去年的模式進行下去，所謂的老路子上創新，就是想方設法在社會黑**幽默上做出花樣來。
對於這部電影，不管是劉彆謙本人還是華納兄弟電影公司都十分的有信心，山姆.華納親自給我打來電話，希望能夠分出幾千家電影院線給這部電影，由此可以刊出華納電影公司對這部電影的重視程度。
繼劉彆謙之後，哥**比亞電影公司投拍的由喬治.史蒂文斯導演的《紅舞鞋》也通過審查，這部先前喬治.史蒂文斯號稱要派出彆樣歌舞劇的電影，在審查的時候卻意外地得到了一個R級，這讓很多人都覺得意外。而法典執行局的人他們的解釋是這部電影整**上來說沒有什麼大問題，但是有很多鏡頭實在是太“****”。
****，這個詞語是法典執行局的原話。聽起來實在是讓人有些想入非非。不過對於法典執行局判定的這個級彆，哥**比亞電影公司表示認可，並沒有提出複議，這在某種程度上基本上也算是默認了他們的確存在這樣的一個問題。於是乎，這部由考爾白主演地電影。成為了吸引人們眼球的一部電影。
對此好萊塢各大電影公司紛紛指責哥**比亞電影公?*饈塹湫偷某醋鰨枳?*的內容為電影吸引觀眾這一招的確在好萊塢屢試不爽。
不過不管怎麼說，起**哥**比亞的這部電影算是吸引了民眾地目光，這一點，他們算是勝利了。
除此之外，20世紀電影公司推出的金.維多導演亨利.放大導演的電影《農夫娶**》也悍然登場。這部被觀眾評定為1932年最受期待的電影。因為有了亨利.方達的出現，備受觀眾矚目，以至於在此之前，很多媒**都打出了“亨利.方達出現了，克拉克.蓋博還能火嗎？”的口號，民眾更是討論亨利.方達的出現會給克拉克.蓋博帶來多大的壓力。
事實上，亨利.方達的確是克拉克.蓋博地最強勁的對手，加上金.維多的這部電影是為他量身定做地，所以給克拉克.蓋博帶來的不小的壓力。
但是給克拉克.蓋博帶來壓力的電影。可不止金.維多這一部。
好戲，還在後頭。
1932年聖誕電影檔期的高峰，顯然是一場硝煙彌漫的戰爭。這場戰爭，高手雲集。亨利.方達的出現，對於所有演員來說都是一個挑戰，尤其是對於克拉克.蓋博這樣的男演員。
但是並不是因為有了亨利.方達和克拉克.蓋博這場真正的主角就夠了。
《好萊塢時報》在頭版刊登了一篇文章，題目是：1932年好萊塢地影帝之爭。