“但是當電影出現在我的眼前之後，我還是震驚了。我要說的是，這一次，希區柯克給我們呈現了一個不同的自己。”
“《第十七號》和希區柯克以往的電影相比，最大的特色就是它不是心理電影，這是眾所周知的。因為不是心理電影，希區柯克一向擅長的東西就派不上用場，這對於他來說，是一個劣勢，也是一個優勢。之所以說是劣勢，是因為拍不了心理電影希區柯克之前的很多得意的東西完全失效了，而說是優勢，是因為觀眾對於希區柯克熟悉的地方恰恰是心理電影，希區柯克任何的創新都會十分容易地得到觀眾的認可。”
“《第十七號》作為希區柯克第一部轉型的大場麵的電影，是成功的。這一點，是肯定的，雖然有些地方，比如大場麵的戰爭場景希區柯克地場麵調度顯得有些生澀。但是從整體來看，這部電影還是能夠讓人滿意的。”
“我覺得我們應當鼓勵希區柯克，鼓勵他做的這一次嘗試。最重要的，是鼓勵這種努力創新的精神。如果好萊塢電影人都能夠像希區柯克這樣的話，那麼好萊塢必然會蓬勃發展！”
波特.李對於希區柯克的這部電影給與了肯定，認為這部新片基本上還是成功的。
“我認為《第十七號》是聖誕檔期最令人耳目一新的電影。阿爾弗雷德.希區柯克用這部電影向所有人證明了這樣的一個道理，那就是：希區柯克不僅僅隻能夠拍攝心理電影，除了心理電影之外，其他類型地電影他一樣拍攝得好。”
“《第十七號》為好萊塢創造了一種新的電影類型：史前史詩電影。這部電影展現的古老地美洲文明，迷人而熱烈。不管是蒼茫的森林。還是一望無垠地玉米田，不管是撲麵而來的身著奇裝異服的土著，還是恢弘的金字塔。都讓我們產生了一種發自肺腑的震顫！”
“整部電影中，有一種氣氛是貫穿始終的。那就是清新昂揚。每一個鏡頭都在向外透發出一種生命地陽剛之氣。電影裡麵，那些健壯的土著的身影，主人公作為奴隸一路逃脫的過程既然我們見識到了土著生活的淒慘和磨難，也讓我們見識到了生命的力量，領會到了生命的偉大和堅強。”
“《第十七號》是一股清新地風，觀看這部電影是如此地讓人賞心悅目。希區柯克這一次成功了。我相信他會創造屬於他地輝煌。”
緊跟在波特.李之後，哥倫比亞電影公司的導演弗蘭克.卡普拉對於希區柯克地這部新片也是十分的認可。
不過對希區柯克最讚譽有加地，還是魯賓.馬莫利安，這個和希區柯克同出於一個公司的家夥，對於希區柯克的稱讚簡直用儘了所有能夠稱讚的詞語。
“當我看到電影的最後闖過了重重追殺遍體鱗傷獲得自由的男主人公，迎著夕陽在原野上跳著舞蹈的時候，我就知道好萊塢最偉大的電影誕生了。這一刻。希區柯克先生創造了一個奇跡。他成為了這個曾經在地球上存在過卻又湮滅在曆史的塵埃中後來變得不為我們所知的文明的創造者和發掘者。”
“《第十七號》開創了史前敘事的先河，希區柯克先生開創了偉大的魔幻現實主義風格。這部電影裡麵有對曆史風情的再現，有對人類生命力的讚揚。有對光明的追捧，有對自由的謳歌。這部電影史一部實實在在的藝術傑作！它一定會矗立在好萊塢電影的曆史畫麵之中，成為永遠無法磨滅的豐碑！”
魯賓.馬莫利安把希區柯克捧上了天，雖然遭到了很多人的唾棄，認為這家夥完全就是為希區柯克片捧臭腳進而想得到希區柯克在雷電畫電影公司對他的照顧，但是馬莫利安的有些分析還是有一定道理的。
對希區柯克進行肯定的這些人當中，又一部分態度是誠懇的，比如波特.李，提出來的意見也是十分在理的。而有些人，顯然就是打著評論的旗號為希區柯克搖旗呐喊了。
不過和他們相對應的是另外一批人，一批對希區柯克的這部電影並不太認可並且提出尖銳批評的家夥。
首先對希區柯克展開重炮轟擊的，是一向看不慣希區柯克的約翰.福特。脾氣火爆的約翰福特，也是好萊塢公認的有話就說從來就不顧忌的人。
“有些人對希區柯克的新片《第十七號》讚歎有加，甚至用偉大、不朽這樣的字眼去形容，我覺得這簡直是在侮辱好萊塢電影人，把我們都當成棒槌！”
“希區柯克的這部電影，和他之前的一些電影相比，的確有很大的改變，從我本人的角度來說，這部電影也是他拍攝過的所有電影中我唯一覺得不錯的電影，但是，這樣的一部電影絕對不可能用偉大來稱呼，和柯裡昂先生的《教父》係列相比，這部電影簡直蒼白得要命，在藝術性上甚至差布列鬆的《一個鄉村牧師的日記》還很遠呢。”
“不錯，《第十七號》對於好萊塢電影來說的確是產生了很多新東西。比如對我們誰都不清楚地瑪雅文化的發掘和展現。比如對於那種森林精神的探討。不少人都稱讚希區柯克這部電影的畫麵和風格，的確，《第十七號》的畫麵是漂亮的，有些時候猶如油畫一樣漂亮，而且畫麵上因為沒有了之前希區柯克先生拿手的**鏡頭，多了很多的自然風光從而顯示出了一種自然美，但是這些新東西充其量隻能算得上是一些充實電影的手法，而不能說增加了電影地藝術性。”
“希區柯克的這部電影裡麵，景色是美麗的，但是也隻不過是單純地景色而已。這些畫麵，隻是為主人公提供了一個落腳的環境，而沒有作為一種積極地元素參與到電影藝術的建構當中去。這一點。我們可以看看柯裡昂先生的《教父2》，我們拿希區柯克指責的一個鏡頭舉例子就能夠看到希區柯克先生和柯裡昂先生在這方麵的巨大差彆。”
“《教父2》當中。有一個鏡頭被希區柯克說成是殘忍的，這個鏡頭就是邁克派人殺掉自己地親哥哥弗雷多的鏡頭。那個鏡頭，實在是好萊塢幾十年電影中少有的精彩之筆。單輪畫麵上的風景，這個畫麵絕對不必希區柯克先生的《第十七號》裡麵的很多風景鏡頭差。廣闊的湖麵之上飄著一葉小舟，弗雷多坐在前頭，那個持槍地手下坐在船尾。大遠景，天空之上是陰雲，仿佛要起暴風雨，然後那個殺手舉起了槍，弗雷多倒下。”
“這個鏡頭上麵地風景是美的，這種美不單單是指畫麵上地美，更重要的是這畫麵直接參與了影片地意義建構。渲染了電影所要揭示的人性的脆弱和黑暗。如果沒有這樣的畫麵，這個鏡頭所要表達的意義必然會大打折扣。”
“再看看希區柯克的《第十七號》裡麵的畫麵。一幅幅很美，但是根本沒有對電影產生任何的意義推動作用。這。就是一般的導演和大師的區彆。”
“我個人認為，希區柯克的《第十七號》固然有不少可取的地方，但是在《教父2》麵前根本就沒有可比性，這一點，是可以肯定的。”
約翰.福特的文章，並不是很長，但是目光卻十分的刁鑽老辣。約翰.福特熟悉阿爾弗雷德.希區柯克，更熟悉他的電影，所以他能夠知道希區柯克電影的致命弱點，自然也就能夠點到希區柯克的軟肋。
約翰.福特的這些言論發表之後，根本就沒有人反駁他，倒不是因為有些人不想反駁，而是他們根本反駁不了，就連希區柯克麵對這樣的言論，也是無可奈何。
除了約翰.福特，約翰.休斯頓、威廉.惠勒、霍華德.霍克斯、維克多.弗萊明等等，眾多的電影人都對希區柯克的這部電影進行了剖析，指出了這部電影的缺陷之處。這也讓希區柯克先前的囂張很快就消失了，麵對著如此眾多的好萊塢電影人們的批評，尤其是當他發現這些批評絕大多數都是客觀的時候，這個胖子一直叫囂著他的這部電影創造了一個奇跡的口號，消失了，取而代之的，是沉默。
希區柯克的這部《第十七號》，雖然如約翰.福特等人所說，的確存在這方麵那方麵的問題，不過客觀地說，對於初次執導自己不擅長的電影的希區柯克來說，有這樣的成績已經十分不錯了。
這部電影的缺點是不少的，但是優點也很多。至少我還是喜歡這部電影的，因為這部電影裡麵充滿了一種野性美。這種美，是迷人的。
好萊塢電影人對待這部電影的態度最後也基本上形成了和我差不多的觀點，他們認為希區柯克的這部電影的確算得上是成功之作了，雖然有些不成熟。
而觀眾，對於這部電影也爆發出了巨大的熱情，《第十七號》的票房一片紅火，這讓雷電華電影公司的高層大喜過望，不僅給希區柯克舉行了慶功宴，凱瑞.洛克菲勒更是宣布要讓希區柯克負責指導雷電華電影公司的下一部主打電影，這樣的消息對於希區柯克來說可實在是太重要了。
喬治.史蒂文斯和希區柯克的電影，都獲得了激烈的爭論，其他的幾部電影雖然沒有辦法和他們兩個人電影相比，不過受到的關注也不小。
劉彆謙的《你逃我也逃》，就獲得了觀眾的認可。
劉彆謙一向在社會電影的幽默上麵無人能及，這是他的特長，而在這部電影裡麵，劉彆謙更是把他的看家本領發揮到了極致。
這部電影講述的是一群德國演員的故事。這幫演員，原本過著幸福的生活，但是第一次世界大戰的爆發，讓他們無法在劇院裡麵演戲，為了生活，也為了藝術，他們把表演搬到了劇院的外麵，在炮火之下繼續他們的事業，並且鼓舞了周圍的群眾。
這部電影以其樂觀向上的精神、劉彆謙式的獨有的社會幽默獲得了民眾的一致認可和喜愛，裡麵的那群勇敢的演員，更是廣受稱讚。
這部電影票房一路飄紅，完全超過了喬治.史蒂文斯的《紅舞鞋》，直逼《第十七號》這個成績讓華納電影公司樂翻了天。
雷電華電影公司除了希區柯克的電影之外，還生產了一部電影，這部電影就是比利.威爾德的處女之作《藍胡子的第八任妻子》。
作為一個新導演，比利.威爾德在好萊塢根本就是一個默默無名之輩，他之所以進雷電華是看中了雷電華家業巨大但是成功的導演少，這說明如果年輕的導演說不定就有拍片的可能。
事實上，他的這種想法是完全對的，他的這個《藍胡子的第八任妻子》，劇本一送到給了凱瑞.洛克菲勒的辦工桌上，凱瑞洛克菲勒就被這個題目搞得七葷八素的，在草草看完這個劇本之後，凱瑞.洛克菲勒就決定傾全力來推比利.威爾德一把，凱瑞洛克菲勒認為這個年輕人絕對會取得成功。
結果這部《藍胡子的第八人妻子》首映之後運氣出奇地好，票房飄紅的同時，更是在好萊塢電影界獲得了一致的好評。
不過最邪乎的電影絕對不時比利.威爾德的這部了，而是20世紀電影公司出品，金.維多導演的電影《農夫娶妻》了。
這部電影，先前被好萊塢電影人稱之為“名字最土”的一部電影，很多人都認為金.維多這個不倒翁這一次因為這部電影恐怕是凶多吉少了。
情節十分的簡單，將是的就是一個農夫的一連串的糗事；人物也十分的簡單，整部電影裡麵，主要的演員才八個人；除此之外，其他的方麵比如電影的場麵、電影的主題等等，都受到了觀眾的質疑。
在好片眾多的聖誕檔期電影裡麵，《農夫娶妻》簡直就是土得掉渣，那裡有半點的藝術特色。
但是就是這樣的一部電影，之前最不被人們看好的電影，卻在首映之後獲得了美國民眾鋪天蓋地的讚揚聲湮沒了。
人們喜歡這部電影裡麵的那些質樸的格調和人物，那些人雖然沒有多少的文化，但是在自己的農場裡麵生活得有滋有味，他們的生活，對於大部分的觀眾來說都是熟悉的，而對於觀眾的鼓舞，無疑也是巨大的。
尤其是亨利.方達，這家夥經過了幾年的學習，演技有了突飛猛進的發展，得到了所有人的肯定，被稱之為可能是好萊塢絕無僅有的男影星。
對於這種評價，亨利.方達則根本不在意。
“我在意的就是我能不能創造出好的角色來。這是我一生的夢想。”亨利.方達用這樣的一句話來表明了他的態度。
《農夫娶妻》的的大獲成功，使得觀眾不由自主地把目光放到了另外一部電影上麵。
作為對比，這部電影的處境顯然有十分的出色。