一直以來，文戲都是丁修的弱項。
拍式打戲眼皮都不帶眨的，各種高難度動作輕輕鬆鬆完成。
拍文戲稍微有點吃力，這玩意不是記性好，能背得住詞就行的，還需要演技。
什麼體驗派，方法派，表演派，種類還挺多。
作為半路出家的門外漢，丁修能一路走到今天，他自己都有點不可思議。
不過這次的李逍遙稍微好一點，這個角色的形象還是比較符合他的。
原著裡對李逍遙的指寫是十八九歲的青年，高高的身材，英俊的臉上不笑也帶著笑意，卻有點浮，有點賊，眉宇間又有幾分正氣。
外加李逍遙自帶桃花運，這點和丁修有點像。
加上有謝軍豪幫他分析人物特點，把角色不同時期的心理狀態整理出來，演起來輕鬆得多。
比自己平時瞎琢磨好了不是一點半點。
丁修拍完一場戲後，拿著助理錄製的dv給謝軍豪看，想跟他取取經。
第一次當電視劇男一號，秦剛比較重視，特意讓助理把丁修每一場戲錄下來，讓他回頭慢慢琢磨。
導演棚那裡倒是可以看監視器回放，但你是誰，導演是誰?
看一次兩次回放還行，多看幾次導演罵不罵你就完事了。
“你這裡演的有點輕浮了，下次收著點。”謝軍豪把dv還給丁修:“其他的沒什麼大問題。”
看在丁修是自己進軍內地的牽線人面子上，謝軍豪還是很認真指點他。
總體來說丁修表演還不錯，沒犯什麼大錯，這場戲還是能看的，至少要比劉亦非那個小丫頭要好得多。
小姑娘太年輕，演技很稚嫩。
“這小子要捱罵了。”偶然抬頭一瞥，謝軍豪看到場中的唐鈺小寶表演方式，下意識的脫口而出。
丁修扭頭望去，男二號胡戈正演得歡。
從他的角度來看，好像沒什麼問題，演得挺好的。
“咔!“
下一秒，導演急匆匆從導演棚衝出來，對著胡戈又是一頓噴:“你搞什麼，出畫了知不知道?”
“還有，你臉看鏡頭了嗎，攝像一直抓不到你的臉，都是後腦勺，還是上戲出來的，你學校裡學的都是什麼?“
“能演就演，不能演就走人，不要耽誤我的時間……”
謝軍豪跟丁修解釋道:“他剛剛用的是舞臺劇表演方法，動作現度比較大，走位也不對，言行也有點過了。“
“舞臺劇的表演形式和電視劇差距還是挺大的，雖然最後都是殊途同歸，但過程不一樣。”
“啊呵，年輕人估計是想露一手，沒想到露一褲檔。“
舞臺劇和電視劇就是兩回事，本身的表演方式就不一樣，放在電視劇上會水土不服。
其實稍微轉變一下就好了。
總體來說舞臺劇演員不管是演電視劇還是電影都要比其他演員佔優勢。
首先是臺詞，字正腔圓是基本功，要求劇院裡最後一排的人都要聽得見你的聲兒。
第二是記憶力，劇情長的戲要演好幾個小時，臺詞有十幾頁，這很考驗演員的記憶力。
第三是表演功底，舞臺劇沒有NG，用影視劇的話來說就是一鏡到底，全程不能停的。
舞臺劇門檻要高於影視化，可一旦堅持下來，將來再踏進影視劇行業，好處會非常明顯，幾乎是碾壓對手演員。
別人一條戲NG無數遍你次次一條過，當別人上場前還在抓緊時間背詞，你卻在開機前就全部背完了，那種優越感挺爽的。
