divid="tet_c"1986年3月7日，寧衛民和“阿利多”正式簽訂了音樂製作合同。
3月8日，寧衛民帶著崔建和張嬙來到東京神田的宮地樂器錄音棚，與日方負責此事的工作人員見麵。
壇宮的保安乾事邊罡也被寧衛民臨時抽調過來，為雙方溝通充當翻譯。
結果當天進棚小試了一曲，他們雙方就立即被對方展示出的實力給震撼到了。
才僅僅一個鐘頭過去，錄音棚裡的每個人就幾乎興奮得要瘋了。
不為彆的，首先，像華夏這樣的泱泱大國也不過才出了一個張嬙。
她的音色在日本同樣是獨一無二的。
小嗓兒一亮，立刻圈粉無數。
一曲翻唱於modern&nbp;talking《brother&nbp;louie》的《路燈下的小姑娘》唱罷，連調音台前的混音師和錄音師都扭起來了，直叫“呦西”，險些變身成打碟dj。
這要在國內絕對該有人吹匪哨兒了。
而小崔的原創搖滾，更是日本這塊從骨子裡仰慕西方，貧瘠又狹小的土地上難以滋生的驚鴻之作。
當一曲《不是我不明白》的架子鼓前奏響起，動感十足的節奏以比張嬙還快的速度，突破了語言的障礙。
不但樂隊的成員全嗨了，更是完全刷新了日本音樂人對華夏流行樂的觀感，獲得了現場所有日本人的認同和欣賞。
本來還有點不情願的邊罡也隔著玻璃比劃大拇指，完全一副小迷弟的做派。
當然，反過來對於張嬙和崔建來說，日本成熟的音樂工業模式和技術水平同樣令人歎為觀止。
要知道，這崔建的一曲《不是我不明白》還是國內第一張用電音貝司、吉他、架子鼓等插電樂器錄製的歌曲。
這三到四種樂器和人聲同時參與錄音，發出的聲音都不相同，又靠得很近，需要非常複雜的技術和高端設備。
要是在國內錄音的話，基本等於不可能完成的任務。
難點在於國內目前的技術水平，根本搞不懂麥克風如何擺放到正確位置。
也不會使用技術手段把樂器裡的其他聲音過濾掉。
最後隻能分聲部一遍一遍地錄音，再合成。
這首歌曲，崔建不久前也曾經在國內的錄音棚嘗試過一次。
當時就因為對效果不滿，他最後和錄音師起了爭執，甚至被人家趕了出去。
沒辦法，國內目前灌錄水平就是這樣的，實在是不夠看的。
比如製作通俗歌曲和電子音樂，國內較多使用midi合成器來進行編曲。
然後讓歌手在編曲的背景音樂下演唱，僅僅兩條音軌就可以完成錄製。
像國家歌舞團和東方歌舞團，以民樂的基礎著力發展出的一批通俗歌手，他們的音樂專輯都是這種灌錄水平。
可日本這邊的就要先進太多了，彆說4音軌了，就是48音軌人家也有。
不得不承認，雖然在藝術表達上，小鬼子隻有模仿，從未超越。
但人家先進的錄音設備和音樂製作技術水平卻已經走在世界前列，基本是和西方一個水平線的。
毫不誇張的說，恐怕這邊隨便一個從業人員拉到國內去，就是大師級彆的。
所以當錄音棚為兩個人試錄第一首歌曲完成後試播，無論張嬙和崔建摘下耳機一聽，也都聽迷了。
因為錄音成果實在是太出色了。
各種音色層次分明，比真正的現場演奏更具有立體感。
音色清澈，還原度太高了，幾乎能直達靈魂。
連他們聲音裡微小的瑕疵都一覽無遺。
這促使他們腎上腺素前所未有的瘋狂風靡，倆人立刻爭先恐後的重新投入錄製。
所以當這一天的磨合結束後，雖然才為張嬙成功錄了一首歌兒，崔建因為反複較真隻錄了半首。
但他們還是無比振奮和滿足。
如果描述一下，就倆字——過癮！
以至於張嬙和崔建一再由衷感謝工作人員和樂隊的付出。