對於參觀畫展的觀眾來說，他們和一場畫展的緣分，僅僅隻有他們在展館裡的短短兩三個小時，頂多頂多大半天的時間。
對於藝術展的評委和很多組委會的成員們來說，他們的工作也僅僅隻限於為作品排一個一二三四，說明一下自己的推薦理由。
投完票。
他們的工作也就告一段落。
甚至對於參展的藝術家們來說，得獎或者沒得獎，也無非就是這兩種結果。
無論是登上舞台的中央，在聚光燈閃爍中，接過組委會金光熠熠的獎杯，還是帶著滿肚子的埋怨與遺憾離開。
展會閉幕的一瞬間，一切便都宣告終結。
唯有策展人，看待美術展的方式應該是不同的——
每一幅作品都是獨立的個體。
展覽上的數百幅作品，自它們被創作出來，再到被銷毀、被收藏，被擺入博物館的展館或者私人收藏間的一生之中。
大多數時候，每當人們提起它們，都是在討論著單獨的一張作品，談論著這張畫的審美，談論著這張畫的藝術理念。
唯獨那麼短短的一兩周的時間。
這數百張作品是以一個凝結的整體存在的，它們像是被樹膠所覆蓋的蟲珀，一罐裝滿瑰麗昆蟲的捕蠅瓶。
這隻蟲珀、這罐捕蠅瓶便是藝術雙年展，也是一位策展人所擁有的全部。
很多雙年展。
儘管是最頂級的雙年展，雖然大師雲集。
可展覽一落幕，琥珀就裂了，捕蠅瓶就碎了。
小蟲漫天飛走，像是夏日裡的螢火消失在了日出的黎明之中。
沒有人再記得這一次展覽。
也有些展覽會以永遠的凝固住空間，成為了美術史上一枚奪目的寶石。
它們被時間打磨的越久，便越是光滑璀璨。
比如1898年讓羅丹名震江湖的巴黎沙龍展。1948年畢加索親臨現場，規模空前的威尼斯雙年展。以及1978年的“從自然到藝術，從藝術到自然”第三十八屆威尼斯雙年展……
學界對這些展覽津津樂道，似乎話題多到永遠也討論不完。
展覽隻開了兩周。
相關的研究論文則寫了五十年。
年輕的學者和他們的父輩都在為他們爺爺輩的畫展寫著分析文章，並且他們的下一代人也許同樣會對這樣的行為樂此不疲。
一場普通的雙年展，它的時間屬性很短。
隻有一個星期。
甚至隻有觀眾從展廳門前走進，再到從出口離開的短短兩個小時。
而一場經典的雙年展，它存在的時間很短，生命力卻很長。
也許是二十年，也許是一個世紀。
想要塑造出這樣的雙年展，除了瞬間吸引視線的一眼驚豔以外，必須要經受的住曆史投來的審視目光。
策展人沒法想象三十年後的人的藝術審美。
他們能做到的就是，把作品擺在身邊，一直看，一直看，一直看。
工作的時候看、休息的時候看、喝咖啡的時候看、打電話的時候看、站在作品麵前看，散著步看……去儘可能的用不同的心情，不同的目光，不同的角度，去尋找作品的共鳴，卻探尋作品和不同類型的觀眾群體之間的最大公約數。
如果你對一幅作品已經很熟悉了，卻還看不厭煩，喜歡來回盯著它看。
那麼。
這或許便是值得被擺入主展台的投稿作品。
因為疫情的影響。
本屆新加坡雙年展在海選階段，全部改成了電子化投稿。
唐克斯沒有辦法把投稿作品堆滿倉庫，沒事去裡麵溜達兩圈。
所以他才在自己的策展人辦公室裡，裝了一個大的激光投影布屏幕出來。
拋除那些有大畫廊背景的，特邀渠道參展的和已經被淘汰的。
如今的投影屏幕上，大概還播放著300位投稿畫家的作品。
每張作品。
他都已經看過了好幾遍，足夠熟悉。
唐克斯決定這段時間，就把最終的入圍畫家名單擬定出來。
“嗯，大概留下其中的六十位……嗯，dx要一個特殊展台，嗯，算算空間55位，要不要多留點餘量，萬一還有類似的事情，50位吧——”
唐克斯摸摸下巴。
最終決定，留下其中45位的參展畫家，應該就是一個蠻合理的數字了。
7:1的最終入圍率，就看看最終誰有本事了。
“沒特色。”
唐克斯端起秘書小姐送來的紅茶，抿了一口，然後隨手就按遙控器，把屏幕上正在播放的一幅油畫投稿，丟進了回收站垃圾桶。
到了海選的最終階段。
如今這麼長時間過去了，還能夠被唐克斯留到身前大屏幕上的參展作品，已經沒有弱者。
他剛剛刪掉的那幅畫，若是丟個書畫鑒定術過去，油畫有職業二階的水平。
線條結構也畫的很準，畫家素描水平估摸差不多同樣有職業二階。
都屬於能夠暴打顧童祥的技法水準。
這樣的作品放到往年入圍肯定是沒問題的，甚至要是某些小的年份，搞不好能蹭到一個小獎回來。
可惜碰上了今年。
新加坡雙年展所受到的關注程度空前。
它和今年的秋季的f1新加坡站大獎賽是獅城政府為了國際形象，花費重金塑造的兩張國家名片，可以說是整個夏秋之交，藝術界最受關注的盛事了。
影響力直追悉尼雙年展這樣的老牌國際雙年展。
競爭壓力也是空前的。
這張畫的沒什麼問題，卻也沒什麼亮點。
四平八穩的結構，四平八穩的線條、四平八穩的色彩、四平八穩的主題……真要說的話，唯一能算亮點的，就隻有技法了。
遺憾的是。
今年的獅場雙年展，不缺畫的好的人。
雙v5級彆的技法水平，還不足以帶領他殺出重圍。
“結構亂七八糟的，這畫的什麼呀，打碎的顏料盤？”
“理念還算有點趣，但用筆功力實在太次了，可以畫的天真，但不能畫的傻氣，走現代藝術路線，不是放棄用筆技巧的理由。”
“這幅畫……嗯，馬馬虎虎吧。技法倒確實不錯，但沒什麼情感，乾巴巴的跟機器人印出來的一樣。追求絕對的精確，不如去找打印機好了。嗯……暫時給個待定吧，看看有沒有名額的空缺。”
“這構圖，沒吃藥還是嗑嗨了？嗑嗨了建議去清醒清醒腦子，沒吃藥建議去找心理醫生給他開點藥哈！”
……
唐克斯的老師是個看畫時非常沉默的人。
唐克斯不一樣。
他並非是評論家出身的策展人，可大概是被評論家罵出了逆反心理，他在看自己一個人審核藝術品投稿的時候，也喜歡口沫橫飛的評論。
不光隻在心裡想。
把觀點說出來，聽到耳中，也能算是一種對審判結果的二次確認和思考。
下定了今天就要確定參展大名單的決心。
唐克斯的速度明顯就開始加快了，隻在每張作品上停留片刻，就決定了藝術家的命運。
絕大多數是丟進垃圾桶。
少數被丟進了“待定區”。
隻是少數中的少數，才能讓唐克斯噴的輕一點，甚至會露出滿意的神色，依舊選擇了保留。
「藝術家（日）酒井勝子」
「作品名《為貓讀詩的女孩》」
忽然。
一張油畫出現在了屏幕上。
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