李易的確也挺喜歡《赤伶》這首歌的，但是老實說對於戲劇他的確不是那麼的在行，這部片子想要拍出來，需要做的工作太多了。
不說彆的，你首先得對昆曲，京劇這些東西有更深的了解，雖然電影是電影，戲曲是戲曲，可是你一個導演，如果這方麵一竅不通的話，那麼拍出來的東西，怎麼知道好不好？
所以，把《赤伶》給自家媳婦來鼓搗，李易反而鬆了口氣。
當然，也有一方麵的原因是因為，《赤伶》的確不錯，記憶之中，在另外一個世界也的確算的上是挺火的，可是畢竟隻是一首歌而已。
故事也是虛構出來的。
赤伶的故事，其實說白了，也是一個“位卑未敢忘憂國”的故事。
這個故事，你要說有多創意，還真的不是。
如果拋開《赤伶》這首歌的話，其實本身的故事，並沒有那麼的精彩。
因為這類的故事，其實真的不稀奇，唯獨不同的是，這一次《赤伶》裡麵的主角是一個戲子。
慕晴既然答應接手這個事情，自然而然地就和李易聊了起來。
“你覺得這個故事最關鍵的賣點是什麼？”李易反問道。
拍電影，不要隻講什麼藝術，什麼思考，首先電影是商品，然後才是其他。
文藝片和商業片都是商品，隻不過，麵對的受眾不同而已。
所以，一部電影要拍出來，你首先要知道，這部電影的賣點是什麼？
文藝片有文藝片的賣點，商業片自然也有商業片的賣點。
“位卑未敢忘憂國？”慕晴眨了眨美眸看著李易不確定地道。
其實對於很多人來說，如果乍一聽這個故事，反應大概也和慕晴沒什麼兩樣。
可是真的是這樣的嗎？
“隻能說是其中之一吧！其實這類的故事，並不罕見，想要拍出彩，從電影內容來說，融入戲曲是一個賣點，家國情懷也是一個賣點。
還有一點，戲子從來不是什麼褒義詞，一直以來，都流傳著女表子無情，戲子無義，我們常常講“商女不知亡國恨，隔江猶唱洞庭花”，指的是那些戲子無情，不知亡國的悲哀淒涼，即便國破家亡也不耽誤其賣唱賣藝。
我們不需要為戲子正名，但是人有千百種，同樣的戲子也有很多種。
亂世浮萍忍看烽火燃山河
位卑未敢忘憂國哪怕無人知我！
這句歌詞我很喜歡，因為很明確地表明了台上的伶人作為社會的底層，在國家危難之時已是自身難保，卻仍然不肯放下愛國衛國之念！
他是戲子沒錯，可是他首先也是一個炎黃子孫，也是華國人！”
“其次，最打動我的是“莫嘲風月戲，莫笑人荒唐，也曾問青黃也曾鏗鏘唱興亡”，他熱愛戲曲，也精通技藝，所謂不瘋魔不成活，正因為他愛戲，才會如此癡狂，才能把戲唱得這麼好，令台下客如癡如醉難以自拔。然而他也明白和理解戲文所呈現的，是一個高度理想化的世界，故勸人“莫嘲風月戲，莫笑人荒唐。”他理解觀眾的陶醉，故也不會去笑他們。”
“我們需要凸顯的是，“也曾問青黃也曾鏗鏘唱興亡”戲子身份低賤，卻也關注民生、也在台上歌頌興亡英雄、批判前朝暴政。他隻貪風月麼？怕不儘然，他希望百姓不要再過著青黃不接的苦日子、他反思朝代更迭的原因、並用戲文記錄著那些百世流芳的壯舉、唾棄賣國求榮的奸人，字字珠璣、擲地有聲。他是一個伶人，一個戲子，可是同樣的也是一個人，他從某種程度上來說，和那些同樣的社會底層的愛國人士沒什麼區彆，他也有情，也有義，也有愛國衛國之心！”