《阿郎的故事》李易並沒有著急。掯
畢竟，他的電影才下映不久，雖然說都不是什麼大製作，但是他也不必要那麼的急躁。
《阿郎的故事》是需要一種獨特的味道的。
對於李易而言，也需要做很多準備工作。
比如，如何拍出那個年代的那種港片的味道，是，那個時代的港片，製作方麵會粗糙一些，但是有些味道，卻是獨特的。
這一點，是李易需要去考慮的。
所以，他並不著急著選演員，寫劇本。
而是回去之後，就找來了許多老港片重溫。掯
老港片一直以來都有著其獨特的「江湖」氣息，這是老港片最特彆的特色之一。
因為在那個時代，港島的社會環境造就了，老港片充斥著一股子的江湖味。
而那種江湖和武俠世界裡麵的江湖又不同，那是獨屬於那個時代的港島的江湖市井的味道。
其實有一個話題一直都環繞在影迷們的心頭。
那就是，現在也有不少港島電影，但卻很少有片子能找回老港片的感覺。
那麼港島電影的「港味」到底指什麼？
為什麼現在很多港片都讓人覺得沒有「港味」了？掯
李易和很多老港島電影人都聊過。
有人猥瑣：「我所理解的「港味」，就是那碗叉燒飯，那一杯鴛鴦奶茶......。
趕工而做的生活日常，但卻是用了心的，讓人癲狂，卻又隱隱地讓人神傷。
儘管早早出現了好萊塢電影這樣的佛跳牆，但在很長時間內，它比不過這碗本土燒製的叉燒飯。
這碗港味是二十多年裡香港市民的最愛。
因為這碗叉燒飯裡，他們能品出自己的喜怒哀樂，失落與幻想。電影裡全部都是小人物的故事，小人物的夢想，或是有情飲水飽，或是一夜變富佬，或是寄寓鬼怪，善惡有報，或是縱情江湖快意恩仇。」
而按照李易的老豆李振業的話，「在港島電影最繁榮的時候，每年要出三四百部電影，平均每天就有一部拍出來。我最忙碌的時候曾經一天趕過9個片場拍戲，人稱「李九哥」，而龍套演員每年拍的戲更多；港片最火的那幾年，我們每天早上6點多起床，收工接近淩晨，每天工作18個小時；你遊叔叔曾經用一個晚上寫出一個電影劇本，甚至於一個星期拍出一部電影在那個時代都是很正常的事情。掯
這些電影拍得確實很趕，這些電影看起來也確實用不了多少成本，演員還都沒什麼「腔調」（格調）。但在這些電影裡，很少有創作人員和演員是敷衍的。因為競爭太厲害了，你不付出心思與態度，你就會被彆人替代。不賣座的電影，可能上映幾個小時就被撤掉，從此默默無聞。
這種氛圍，不亞於一場比賽。你不得不趕，而又不得不用心。這些電影，每一部都寄托著主創和演員的歡笑與汗水。
這些趕製出來的電影，更加注重有創意的橋段和打鬥，還有近乎生活化的表演。這些電影不需要多深刻的思考，迎合了忙碌的觀眾在閒餘時間消遣娛樂的需要。
而那個時候，不管是導演也好，演員也罷，亦或者是幕後工種，大家其實並沒有現在的人那麼市儈。