要是有熟人找你幫忙，再忙也要去幫襯，因為你要是不講義氣，那麼在港島娛樂圈是根本混不下去的。
所以，講義氣，在那個時代是刻在每個人的骨子裡的。
那個時候，沒有像現在那麼多複雜的東西，江湖習氣是很重的，因為老一代的港島電影人，演員，明星，大多都是草根出身，草根出身的人，往往身上都有一股子江湖氣。掯
而這些也自然而然地被帶入到了電影當中，因為當時的社會就是如此。
老港片裡的「生活氣息」主要是體現在電影刻畫的人物、故事、場景和對白中。
這些電影，或有喜劇片，或有動作片，或為江湖傳奇，或為鬼怪故事，或是校園青春，或是社會險惡，歸根結底，大多是小人物的喜怒哀樂，寄托著港島平民對生活的感想與期望。
而那個時候，電影人也是平民，並沒有什麼稀奇的，港島的明星去菜市場買菜是很常見的事情。
可是到了現在，一切都不同了。
你見過幾個大牌明星自己去菜市場買菜的？
現在的明星收入和平民已經完全不同了，甚至於階層也不同了。......」掯
老港片其實也分好幾種，像《阿郎的故事》和《桃姐》《歲月神偷》都是不同的。
這是一部真正的需要填充那種港味的影片。
而且這又是最擅長拍江湖味的影片的老杜的電影，所以，《阿郎的故事》又是及其特彆的。
這種電影總是在時裝劇裡拍出古裝的江湖味道。
電影一出來就是灰塵滿屏的工地，男神灰頭土臉，衣衫淩亂，不過是一名開著大土車的工人。
年輕時候的玩樂，都要年老的受苦來換取的。可就是他們身上一股濃濃的江湖味讓人欲罷不能。
這大概就是老港片的獨特所在。掯
當然，這樣的電影，能否在這個時代再讓觀眾接受？
李易還是比較有信心的。
一方麵是因為這個故事，雖然老套，卻又不老套。
浪子回頭的故事很老套，可是浪子回不了頭的故事，卻很有一些新的味道。
哪怕是放在這個時代，這也依然是一個很不錯的故事。
所以《阿郎的故事》最精彩之處，被放在了大結局，用這個大結局告訴所有人，浪子回頭金不換的劇情都是假的，隻能放在八點檔的劇情裡騙騙無聊的主婦。然而當我們看見不得不死的阿郎決絕地跨上摩托車時，也會不由自主地流下眼淚，好像那個不管不顧走上贖罪的絕路的人，就是我們自己似的。我們在這種時候想起自己，想起我們或多或少做過的錯事，我們也需要一個從沒得到過的原諒，隻不過，我們沒有辦法做到像阿郎一樣從容赴死，隻能在心裡把自己代入電影，哭得淚流滿麵。
這就是李易希望這部影片能展現出來的東西，人誰不曾年輕過？掯
誰不曾做過錯事？
我們聽的最多的是浪子回頭金不換，可是卻忽略了，浪子回頭，需要付出的代價！