孩子和母親的新家庭彼此需要，阿郎的地位十分尷尬，他曾經隻是**年少時混亂記憶中的一根刺，現在卻又成為了**和兒子坦蕩新生活中的一個路障。不管阿郎是渣土車司機還是老當益壯的賽車手，可以肯定的是，他都不會被**所接受，她隻會原諒死去的阿郎，卻不會跟活著的阿郎在一起。阿郎最後的拚搏，總也帶著必死的決心在裡頭：活著贏了，多少能向心愛的人證明自己；死去呢？死去也是贏了，贏在幫愛人拔掉了一根不合時宜的路障。
所以這絕對不是一部所謂的浪子回頭金不換影片！
浪子回頭的故事隻能放在八點檔的劇情裡騙騙無聊的主婦。然而當我們看見不得不死的阿郎決絕地跨上摩托車時，也會不由自主地流下眼淚，好像那個不管不顧走上贖罪的絕路的人，就是我們自己似的。我們在這種時候想起自己，想起我們或多或少做過的錯事，我們也需要一個從沒得到過的原諒，隻不過，我們沒有辦法做到像阿郎一樣從容赴死，隻能在心裡把自己代入電影，哭得淚流滿麵。
阿郎的故事裡，要說最觸動我的一點，那應該就是摩托車了。陳偉傑斜身跨上車的時候，我想起麥克阿瑟將軍的話：老兵不死，隻是漸漸隱退。阿郎不是勇敢的戰士，他隻是一個浪子，但是浪子和戰士一樣的是，他們都曾經為了某個東西而奮不顧身，浴血衝鋒。
阿郎曾經那麼狂傲不羈地藐視過他所能見到的一切，規則、秩序、安分守己，還有他自己的女人。
就好像他騎上奔馳在城市夜色中的摩托車一樣，他像一道注定要撕裂雲層的閃電，把視野所及的東西都淹沒在自己的狂笑裡。
可他改變不了世界，世界也不會因此損失分毫，但是他的女人，卻再也不可能再騎上他的機車後座了。
我有時候禁不住要懷疑，**是懷著怎麼樣的心情離開港島？
導演很聰明，他把**滾下樓梯之後的所有情節都變成暗場，而且要一筆帶過，那些呼天搶地噴湧而出的眼淚和痛苦，都被輕輕略過，我們看到的隻是探監時阿郎已經剪得規規矩矩的發型和木然的臉，隻聽到**的媽媽抱著孩子對他說，**已經遠走異國。於是我們看到的是，十年後那個頹然的阿郎和招人喜愛的波仔。一切的艱澀、一切的不甘、一切的悔意，都掩蓋在父子倆的笑鬨嬉戲裡，我們看不見，卻切膚之深。
阿郎的故事講的不是父子情，不是愛情，也不是家庭。
他講的是一個曾經狂傲的浪子在年華凋儘之後，懂得了自己的錯誤，卻沒有失去自己的激情。
我老是覺得，一個男人如果真正深愛一個女人，一定會近乎賭氣地去搏擊一次，去證明自己靈魂裡永遠燃燒著的火種——即便他已為人父，已然蒼老，已然需要幫持。
但是每一個男人，不管他是二十歲的痞子少年，還是八十暮年的垂垂老朽，他的心裡都一定燃燒著幾十年不滅的桀驁的烈焰，在這一生中，總有一次，哪怕就一次，他要跨上賽車，在一圈一圈的風馳電掣中去證明：我能做到。
就算任誰都明白，**不再可能像童話故事裡那樣回來他的身邊，海灘上那一吻隻能是一個舊情的標本。但是阿郎還是會選擇去搏一次，要咬緊牙關去證明一次，證明自己愛過的，恨過的，遺憾過的，堅守過的，所有這些，就算輸給了命運，就算隻能苦笑，可是對自己仍然重如泰山。他的肩膀，就算扛不起命運的嘲笑，他仍然要毫不皺眉地把他們全都扛起來，並且還要驕傲地微笑。
所以要說起來，**原諒不原諒阿郎並不重要，因為畢竟十年過去，畢竟波仔已經如此乖巧懂事，舊愛永遠成了刪改不得的回憶。
當年那個長發飄飄，抽煙喝酒，騎摩托跳恰恰的浪子，那些他給自己心上造成的傷疤，在時間的流逝下都開始結痂，失去了痛感。
當在跑道上抱住波仔的時候，麵對眼前熊熊燃燒的火焰，麵對懷裡這個前十年沒有母親，後半生沒有父親的孩子，麵對也許第二天就要返回美國的班機，她還有什麼不可以饒恕的，還有什麼能夠去責怪的。就像李太白的一句：“但見淚痕濕，不知心恨誰”
在野草遍地的時間荒野裡，我們本來就沒有什麼可以相信，隻是當那滿是惆悵的歌聲響起，那些曆經歲月滌蕩的傷害，那些彌漫著酒氣的夜晚，都澹澹地消失了，隻留下摩托車的空洞的轟鳴聲還在城市裡回蕩。
其實阿郎由始至終都是一個浪子，浪子是什麼樣的人？
浪子風流多情，浪子桀驁不馴，浪子我行我素。陳偉傑飾演的阿郎就是個浪子，他活在自己的世界，做任何事情全憑自己的喜好。
喜歡飆車就飆車，喜歡把妹就把妹，喜歡造型另類就造型另類，像個江湖浪子一般，瀟灑放浪。遇到**後，他也同樣的沒有改變。他不遷就彆人，他總讓彆人遷就他，他明明出軌在前，卻毫無悔改之意，反而指責**，浪子本性可見一斑。
在電影中阿郎曾有兩次賽車，這兩次賽車貫穿整部電影。第一次賽車，讓阿郎失去了**。第二次賽車，讓阿郎丟掉了性命，這兩次賽車很值得玩味。
第一次賽車時，阿郎還是個浪子，他賽車全是為了刺激。他想體驗速度與激情，他瘋狂地騎著機車後麵帶著妹子，飄逸衝刺。他覺得這才是他要的生活，刺激、新鮮、激情。暢快的感覺，讓他覺得自己就是個英雄，一個王者。
但他沒想到的是，風馳電掣的王者卻也因此鋃鐺入獄。曾經昔日的狐朋狗友再也沒有人跟他來往，他才漸漸明白什麼是對什麼是錯。阿郎的第一次賽車，不僅讓他遭遇牢獄之災，而且痛失**。不經一事不長一智，也正是因為這次，讓阿郎開始浪子回頭。
第二次賽車時，阿郎已經是個貨車司機，洗心革麵，好好工作掙錢，好好撫養兒子波仔。他沒有再碰過機車，即便好友阿龍一直勸說，他不為所動。直到**回來，他想要爭取**時，他才又上了賽道。
但時過境遷，年歲已大，何況還有舊疾，這對阿郎很不利。但阿郎想重新來過，想證明自己，想要讓**知道自己真的變了，毅然決然的上了賽場。什麼樣的人會用這種方式來證明自己？其實骨子裡，他依然還是那個浪子，哪怕他想回頭，可也依然不改浪子本性，於是哪怕多年未練，他也依然寶刀未老，依舊遙遙領先。
第二次的賽車的過程，和阿郎的這浪子的一生何其的相似？
前麵風馳電掣，意氣風發，然而卻樂極生悲，儘管他艱難地爬了起來，帶著滿身的傷痕繼續衝刺，但天不遂人願，他還是埋葬在了賽道，以血的代價詮釋了浪子回頭的不易。
也許有遺憾的才是最美的吧？如果三人團聚皆大歡喜，似乎有些太過容易，總讓人覺得缺少點什麼。
如果阿郎成功衝向終點，那他也就不是浪子了。
以阿郎失去生命為代價，留給觀眾更多想象的空間，似乎也是一種圓滿。
阿郎為了自己的夢想，我想在那一刻他一定是笑著離開的。
**可以心無掛礙帶著孩子回去美國，在美國有她的事業，波仔也有了更好的成長環境。
這種抉擇，不再以心碎為代價。一個人的退出成就了兩個人的幸福，當然幸福是帶有遺憾的。
也僅僅是想像，為結局賦予一種意義。
故事就是這樣啊，如果不經曆劫難，平澹無奇的皆大歡喜，總讓人覺得不過癮。這種震撼，這種衝擊，這種慘烈，這種變化，讓觀眾更加刻骨銘心吧。
不得不說電影的音樂總是會適時的響起，把情節推向**，渲染著氣氛。當充滿年代感的《戀曲1990》《你的樣子》一響起，立刻就與之共情了。
有時候會因為一部電影喜歡上一首歌，有時候會因為電影裡出現的那首歌，對歌有了重新的認識，或者更深切的體會。阿郎的故事已經結束，現實的人生故事依然在上演。
其實一樣一樣的，電影是假的，誰知道在哪一天驀然發現，自己的人生也不過是一場電影。”