範寧此刻才終於明白。
為什麼這個世界的人想破腦袋也研究不出什麼名堂，隻覺得是很好聽的音樂素材。
包括安東教授，也包括自己穿越前的原主。
就像流行歌曲，隻有自己聽過很多遍的曲子，才能做到哪怕不聽旋律，隻要前奏響起幾個和弦，就能立馬反應過來是它。
他們之前的研究方法，的確隻是把它們視作音樂素材，部分地截取、拆解、拚接組合，以助力自己的創作。
但如教授日記中所言，這些音列其中又夾雜著另一部分“神秘和弦”，色彩效果可能就有些詭異了。
他還記得老師之前的忠告：
“這種神秘和弦絕不能隨便演奏，要想大概試試它的聽感，也要大量混合著其他的素材，或不踩延音踏板，防止聲響在一起共鳴。”
比如，範寧讀出其中一組：，升f，b，高八度的e，高八度的a，更高八度的
這和弦中的音，多成純四度、增四度等方式高疊，完全不同於常規和弦的三度構造方式。
範寧大概能想象一下其音響效果：色彩清冷、空泛，帶著一絲詭異。
即使是沒聽過這些古典音樂作品安東教授，也能發現它們的突兀之處，隻是想不明白為何如此，因此苦苦研究。
而對於範寧，這就更加乾擾不到他了。
他閉上眼，後腦勺靠壁，陷入思考。
“貝多芬暴風雨奏鳴曲？肖邦黑鍵練習曲？柴可夫斯基第四交響曲？”
範寧腦海裡反複揣摩這11首作品名，以及聽覺的記憶，但始終沒找到有什麼特殊的含義。
“噠噠噠噠噠噠”馬車聲音持續響起。
再次睜眼時，範寧看著密密麻麻的音符，終於抓住了一絲什麼！
這11張音列殘卷，都是以最簡單的調記載的，即鋼琴上全為白鍵的大調或a小調。
但是背後隱藏的11首作品，調性肯定是各有不同的！
相當於它們被記載成音列殘卷時，統一移到了最簡單的調上！
類似於唱ktv時，原歌曲被升key，或降key了，全部變成了同一個key。
為什麼？
故意抹去它們之間調性的差異？
調性
範寧目光閃動，從內兜掏出小筆記本，擰開鋼筆帽。
他重新寫了一遍。
第一張：貝多芬第十七號鋼琴奏鳴曲“暴風雨”，小調。
第二張：貝多芬第二十一號鋼琴奏鳴曲“黎明，大調。
第三張：巴赫哥德堡變奏曲，g大調。
第四張：舒伯特第二十一號鋼琴奏鳴曲，降b大調。
第五張：莫紮特單簧管協奏曲，a大調
第六張：李斯特b小調奏鳴曲，b小調
第七張：肖斯塔科維奇第九交響曲，降e大調
第八張：肖邦黑鍵練習曲，降g大調
第九張：門德爾鬆小提琴協奏曲，e小調
第十張：柴可夫斯基第四交響曲，f小調
第十一張：肖邦降a大調波蘭舞曲，降a大調
“我懂了。”
世界上一共隻有12種音名，就是鋼琴的七個白鍵和五個黑鍵。
11部作品所對應的調性，占據了11種。