divid="tet_c"“咚！咚！咚！咚！咚！”
舞台後方盧的定音鼓五聲敲擊，引出了樂曲開篇沉靜而安詳的樂隊序奏。
貝多芬《d大調小提琴協奏曲》第一樂章。
範寧的場次安排遵循了大致的對稱型：以情緒最濃烈的“拉二”做第場，前麵從浪漫到古典，後麵又從古典到浪漫，而最後打破對稱的第10場，則將以激進而現代化的音響作開放式結尾。
於是聽眾充分享受了兩位天才首席少女帶來的優雅、均衡、靈動而華麗的宮廷音樂後，又逐漸回歸了第8、9場浪漫主義的懷抱。
他們發現這位音樂家的協奏曲，永遠都有新的元素和驚喜出現。
開篇讓定音鼓來引出序奏，並跟隨發展主題，這也太…
合理且引人入勝了吧。
持著長笛的瓊率領木管組悠悠吹奏旋律，和盧定音鼓五聲一組的敲擊穿插交織，讓整個管弦樂隊的狀態逐漸被充分調動起來。
終於，希蘭手中的獨奏小提琴登場，在重拍上以鏗鏘果斷、氣勢恢弘的姿態奏出頓音主題。
又逐漸化為長虹貫日的顫音與長琶音群，與樂隊競奏輝映。
所有的樂迷，都被“貝小協”音響效果裡的那種無可比擬的氣勢給深深折服了！
格調高雅、氣宇軒昂、堪稱王者風範！
整個第一樂章都在這樣的氣質中發展進行，哪怕是隨後呈現的副部主題，在詮釋那些明澈柔美、充滿溫暖和喜悅的樂思時，也帶上了獨屬於思想者的，深切的探詢意味。
而在第二個小廣板樂章，貝多芬柔情詩意的一麵得以呈現。
1806年貝多芬作曲時，正值與他的學生——萊莎·勃倫斯威克伯爵小姐陷入熱戀，兩人在這位伯爵小姐的莊園裡，度過了一個帶有最明朗日子的香味的夏天。
那些內心深處最刻骨銘心的回憶，都悄無聲息地反映在了他一生中唯一這部小提琴協奏曲的樂思深處。
上了弱音器的弦樂群呈示著恬淡優美的小廣板主題，希蘭弓下的琴弦以華彩的風格翩翩起舞又旋落，清新自然又揮灑自如，彷佛一首虔敬而芬芳的讚美詩。
延長記號的顫音之後緊接終曲，她再一次展現出了無與倫比的獨奏技巧，音樂以回旋主題為基礎，在跨度極大的各弦上輪番表現，有時甚至衝入e弦最高把位的泛音群中，這些此起彼伏的炫技華彩，逐步將終曲推進至光華燦爛的巔峰。
在這一天演出結束離場時分，有位在這次音樂季中已陷入狂熱狀態的樂迷，在海報下方貼上了字跡潦草、暈暈乎乎的留言：
「寫可以，但彆再寫這種偉大級彆的作品了！本世紀才剛開始，這樣下去您快把所有未來大師們的協奏曲都寫完了！」
然後第9場，勃拉姆斯《d大調小提琴協奏曲》又來了。
聽眾們發現之前從未有哪部作品能像它一樣，將浪漫主義的真摯與激情與古典技法的端莊與理性，天衣無縫、完美至極地結合在一起！
它每個樂章之間的樂思都環環相扣，結構完整到堪稱偉大！
尾聲，樂隊的力量積蓄，音響越來越光輝明亮，回顧性的樂思在管樂組中遊走，而獨奏小提琴卻逐漸超越於全樂隊的力量之上，以三個極具能量的炸裂和弦，宣告了它的完美落幕。
連續高質量神作的轟炸，屬實連另外兩塊大陸的音樂界都被驚呆了，帝國的市民們對於尾場音樂會的期待已經衝上天際。
“李”演奏的第三首鋼協、範寧指揮宣稱為支持印象主義而寫的新作，到底聽起來會是什麼感覺？
手握門票的人還好，無非是再等上48個小時，可是那些沒買到票的人…
有市場就有供給，有強烈的市場，就會有職業的供給。
縱使範寧這位策劃者考慮了方方麵麵，他卻沒想到自己還是失誤算漏了一點，而且目前的自己還未曾留意知情——
在開幕音樂季和雙月美展的後兩天，特納藝術廳的前廳台階、後坪廣場、公共長椅長凳、以及附近的大型商場餐廳等人流密集處，開始出現了一些頭戴墨鏡、穿高領披風、提時髦皮包的人。
他們的行路看似富有目的，實則腳下繞著重複的路徑。
而每當他們接近那些臉色帶著疑慮、眼神四處張望的路人時，便會不著痕跡地湊上前去，並發出重複性的低沉耳語：
“要票不？要票不？”
“對，舊日交響樂團的，對對對，開幕季閉幕式的…”
“位置靠前，良心出售，八折？當然，八折。票麵30鎊，原價90鎊，現價7鎊！”
是的，沒錯，倒賣門票的“黃牛黨”就這麼出現了！
……
“抱歉各位，我喝不了太多的酒”
“我也不抽煙哦洛桑小姐.涉及你們的那套唱片會晚一點，因為要等今天的錄音采完。”
“沒關係畫家先生們，不設傭金是早已談好的。”
1月17號的閉幕日，演出前的晚餐時間。
就近一處高檔餐廳的長條桌上陳列著鮮花、杯盤和食物，三位音樂家和十位畫家圍桌而坐，享用著一場不落繁冗的晚膳。
範寧坐於首位，一邊是作曲家洛桑與維吉爾，另一邊是負責埋單的落選者沙龍領頭人，印象主義畫家克勞維德。
他感受到了大家過度的熱情。
這19天的時間，伴隨著詰難和爭議的，是收藏家們出價的一路水漲船高，落選者沙龍的畫家們就仿佛做了一場不真實的夢。