divid="tet_c"《喚醒之詩》，一首用於實現“喚醒之詠”的單樂章交響詩。
但不僅於此。
在之後，它同樣是範寧探討和隱喻輝塔上下層結構、穿越“燈影之門”的自創密鑰的基底——《d小調第三交響曲》的第一樂章。
露娜仍舊端端正正地坐在啟明教堂的禮台下方。
“老師好像又是在作曲，但就跟那些教會的‘花觸之人’一樣，用的是很神秘主義的方法，他之前說‘至少來個主教再說話’可能是真的！”
“看不懂，但很厲害就對了！”
她好奇地看著祭壇中電芒迸射、紙頁紛飛，看著範寧長發飛散、襯衫飄舞，指尖接二連三劃破空中的霧氣與流光。
“‘巨人’一作雖描繪了人與大自然融為一體的音流畫卷，但回頭反思終究浮於表麵，安東老師在末樂章想表達的那種內核也沒有完美地升華出來……”
“所幸經過‘巨人’與‘複活’的創作積澱，現今我的技法、我的經曆、以及對居屋高處的理解都更加趨於成熟，我將在這部交響曲中重新定義自然界的各種聲音，先是世界表象，再到世界意誌，最終讓整個天地為之奏唱發聲！”
南國十多日旅程中的見聞與思考，此刻在範寧入夢中，全部化作無窮無儘的靈感火花攢射而出。
“第一樂章《喚醒之詩》的表象是‘好山好水’，是一首自然頌歌，是一曲‘夏天進行曲’，對音樂感知浮於表麵的人都會這麼認為。但其實本質是暴力與田園詩的對立，命題‘愛是一個疑問’將被明確提出，當這首有待上升的、象征粗暴原始狀態的愛之交響詩被奏響，諒必能引發‘芳卉詩人’的回應。”
“先是主題。”一道醞釀已久的旋律在範寧的內心聽覺中響起。
眼前的一張終末之皮浮現出淡淡音符印痕，這條旋律以四度上行作為每個樂節發展的動機，節奏沉重均勻，音程結構莊嚴樸素。
是一條南大陸民間常見的哀樂，範寧曾多次聽起，每當商隊中有鮮活的生命被埋入泥土開始腐爛時，同行的旅者們就會唱起它，以作為簡短的葬禮儀式禱文。
但在範寧的注視和淩空虛劃下，這些音符先是移調至d小調上，彼此間音高關係產生了細微的挪動，均勻的節奏型也被做了長短不一的二次分配，並且，絕大部分音符都被標上了“”的強奏標記。
赫然變形為了進行曲般的律動。
其民間小調哀樂素材的原型，又使其帶著稍稍悲壯和慘淡的音樂性格。
進行曲般的哀樂，哀樂般的進行曲，對立，從這裡就已經開始了。
當它們第二遍在範寧的內心聽覺中響起時，變成了由圓號吹響的聲音。
喚醒沉睡的“芳卉詩人”的哀樂，夏天的起床號。
“南國盛夏的愛是熱烈而直率的，處於原始和粗暴狀態的疑問也不需要任何鋪墊，我前兩部交響曲引子開篇所用的霧狀音帶或弦樂震音，在這裡將被舍棄，它是截然不同的風格，它不用任何伴奏，主題在開篇由8把圓號直接吹出！……圓號，特殊的音色，金屬感中又帶著溫潤，性格最像木管的銅管，可謂是銅管組與木管組中間的過渡地帶，這也是對立，這個配器選擇同樣也是對立的一部分……”
範寧又是淩空劃出幾筆，在主題進行的後半部分，大管、長號、大號、弦樂器和打擊樂出現了齊刷刷的向下五度震擊音符，就像模仿著原始部落人群手下的擊鼓之聲。
一小段陰鬱晦暗的柱式和弦，連接起管樂器沉悶而遲緩的同音起伏，此之謂“神秘動機”，接下來是定音鼓持續敲響的微弱三連音，這一切讓人意識到，虛無中似乎有什麼神秘而強大的事物在複蘇。
接著，這段引子各音樂材料的靈感碎片激射而出，紛紛烙印在幾張懸停在空中的紙張上麵：
“哼鳴：大管與低音大管對自然的頌歌，起伏平緩，帶著顫音，似厚重的男低音哼鳴……這是田園詩！”
“躁動：大號和低音大號用d小三和弦加入打擊樂的不安三連音，同時在中提琴聲部也出現了灰暗的震音……這是暴力！”
“拂曉：來自‘巨人’第一樂章的完全複刻，管樂雙音，往高八度跳進，表示一縷晨光穿出雲層，刺破天際……這是田園詩！”
範寧眼眸中突然金色流光一閃，凝膠胎膜中象征“緋紅兒小姐”神性汙染的d小大七和弦，被他的靈感絲線纏繞裹覆，然後投入到了小號的聲部譜線之中！
此組和弦一出，在啟明教堂外圍的移湧空間裡，混合著鮮血與愉悅的神性開始凝聚成團。但由於那個源頭隱藏在層層難以得見的裂隙之中，這些隱秘的滋味，隻能漫無目的地溶解著夢境中不相乾的重重幻象。
“緋紅兒小姐”的靈感念頭無法直接尋覓到此，但知識可以，移湧和輝塔本就是由輝光折射下的知識所構成，它們是可以無限分享、流動和讀寫的信息，隨著範寧對其探討，總有一些神性的汙染開始從移湧中侵染過來。
“哢嚓！哢嚓！”
露娜看見教堂的彩窗突然出現了裂痕，空氣中的淡金霧氣帶上了緋紅之色。
就在此時，交響大廳，瓦爾特執棒下的“巨人”第四樂章，同樣象征神性、並帶著淨化之秘的“聖詠動機”被圓號手被吹響。
教堂內的血色迅速變淡。
也有一些殘存的“池”相汙染，仍然頑固地朝向禮台流淌而去，然後撞擊在祭壇的無形邊界上，似積雪遇到火焰般徹底消融。
而祭壇中的範寧絲毫不為所動，他繼續拆解著《喚醒之詩》引子各部分音樂材料的靈感，而涉及“緋紅兒小姐”的知識，不過是對立中的一部分。
“**：小號以粗暴而躁動的聲響，仰天吹出凝膠胎膜上的re、fa、、#do四個音符，並在最不協和、感官最為刺激的#do上懸停，歡愉和**持續足足三個小節……這是暴力！”
“揚升：沉寂已久的大提琴和低音提琴，以fff的力度奏出極速向上的音階，先是7連音，再是8連音，最後還有10連音，就像從完全靜止的呼吸中恭迎新生…….這是田園詩！”
“錘擊：每次揚升帶來的高音，都用向下三度的旋律作結，並伴隨著打擊樂的一聲殘忍錘響，象征新的生命被無情滅殺，鮮活的**終將在泥土中腐爛……這是暴力！”
範寧衣衫飄舞間，這些被他賦予了不同素材的終末之皮開始加速旋轉，並依次填入總譜的不同聲部和不同小節，有的前後連接，有的同時並行，有的交替循環，還有的部分錯開、部分重合、形成對位……它們以深奧的規律探討、衍變、推進，就像舉行著一場受到某種原始力量支配的神秘儀式。
引子過後的呈示部，“哀樂進行曲”主題被範寧用圓號和小號繼續續寫，音程上下跳躍，節奏生硬堆砌，甚至有一種冷酷而暴虐的感覺。
而接下來的“夏日清夢”副題，則似乎表現了沉睡的生靈在起床號之下睡眼惺忪，仍不願第一時間醒轉的神態，範寧寫下了用雙簧管和小提琴接連呈現的旋律，它們帶著一絲纖細的歌唱性，類似風吹過葉片，或小鳥或其他動物的叫聲……
半個多小時後，範寧徐徐在聽眾席上睜開眼睛，接著是露娜，她被現實與夢境的來回切換弄得有些發懵。
在啟明教堂中揮灑靈感，思維速度和記錄效率都極高，雖然醒時世界流逝的時間不算長，但第一樂章《喚醒之詩》的主要架構已被範寧搭好。
事實證明瓊的建議非常穩妥，自己的機會把握也非常恰當，移湧秘境中探討藝術+《第一交響曲》的淨化效力+神性琴弦構築的封閉祭壇，讓自己以極限高位階的靈性水平，穩穩抗住了拆解半個執序者級彆隱知的汙染。
接下來將《喚醒之詩》收尾的事情也就更簡單了。