範寧驚訝之色一閃而過，緩緩控製靈性留痕問道：
「“裂解場”的重返夢境之途？」
「那剛剛樓上鋼琴旁的見證符異變又是什麼情況？難道是另一條存在“池”相汙染的、險些停留被卷入的入夢途徑？」
瓊飛快地以幾個短單詞答複：
「不確定；不知道。」
「先走。」
袖子上的傷痕全部恢複如初，於是範寧壓下心底的疑惑，再次示意兩位學生跟上撤離。
自從盛夏到來後，疑惑根本不差這一點，單是此趟聖亞割妮醫院之行就怪事接二連三。
顯然這裡不是一個適合滯留探討的地方。
俄耳托斯雨林的清晰濕氣撲麵而來，滌清了三人呼吸道中滿腔的腐舊血味。
“布穀，布穀......”“嘰嘰嘰啾啾啾......”
在盤桓雲集的鳥聲中，範寧帶著露娜和安走下雜草與孢子肆意生長的醫院石階，一步步遠離了這棟在夜色中仍顯得格格不入的藍紫色大樓。
他垂首懷抱吉他，穿過已經潰爛的院網，思索般地低聲自語：
“一位有知者最基本的非凡之處應該是？......”
露娜和安以為老師在測驗近日教授她們的神秘學識，此時不禁回頭望了一眼空空蕩蕩的聖亞割妮醫院，試探著回答道：
“可以知夢控夢？”
“能夠開始解讀靈感和啟示的含義？”
腳下腐爛的落葉與果實爆開溢漿，三人深一腳淺一腳地在林中前行，而範寧順著來時記憶折返的同時，目光和思緒更加深邃悠遠。
“德彪西《牧神午後前奏曲》......”
應當說“牧神”一詞並非這個世界所獨有，畢竟，隻要人類從事畜牧活動，民俗文化中就會誕生這樣的神話概念，不管是前世希臘神話中那個半人半獸的牧神，還是這裡被認為是“芳卉詩人”某一形象的牧神，都是如此。
這部劃時代的管弦樂作品，描繪了在一個烈日當空的盛夏，牧神躺在樹蔭下休息，她似睡非睡，胡思亂想，感到自己模模湖湖地進入了埃特納山仙境，在那裡，她見到絕色的仙女們在翩翩起舞，並和她們共同度過了**蝕骨的時刻，正當因為褻瀆之舉要遭受責罰的時候，又昏昏沉沉飄入了一個更深層次的夢境......
且不論它的音樂語彙是否激進，至少它背後的哲學無疑是“酒神式”的，體現了某種“池”相的神秘主義靈感。
“所以維埃恩被‘舊日’啟示出的《牧神午後前奏曲》，和我根據南國見聞創作的第一樂章《喚醒之詩》一樣，都是以‘酒神式’為主導的幻夢靈感，如此才在不同的年代分彆實現了‘喚醒之詠’......”
“它們所描繪的內容，都是暴力與田園詩，都是‘夏日正午之夢’。”
範寧的思緒在不經意流淌間，確定了《第三交響曲》的總標題，在當下不適宜宣稱“第三”時，後者無疑是更合適與民眾見麵的選擇。
“而我若想順著現在的思路，將自己的‘夏日正午之夢’續寫至完美，顯然需要對夢境進行更深刻的解讀，甚至嘗試對‘愛是一個疑問’作出回答。”
“......那麼，夢境的諸多神秘學特征中，最抽象最本質的是什麼呢？”思緒到了最後一句，範寧情不自禁地低聲發問。
人類往往習慣於將深夜與靜謐和黑暗聯係在一起，但盛夏的俄耳托斯雨林是個例外，這裡有清朗的月光和喧鬨的蟲鳥聲，專注於腳下路徑的兩位學生並沒有聽見。
直到超出了半個小時以上，範寧的衣襟上才再次顯現出了瓊的字跡：
「被潛抑的情緒與欲念，以偽裝的形式得到滿足。」
......
眾人返程的節奏與去時相比完全不同。
範寧舍棄了用指揮之力趕路的方式，沿著大致向南的方向，漫不經心地選擇著交通工具，並按照規律的生活作息來旅宿就寢。
有時他帶著露娜和安搭乘行商的馬車前行一段，有時是雇傭趕集農夫們的驢匹，有時他在破舊的車站裡彈著一台年久失修的鋼琴，等著老式的蒸汽火車哐當哐當地拖拽著鐵鏈和煤灰駛入站台。
也有像當下這樣的時刻，汽渡船在帕拉多戈斯群島的航線上行駛，海上平靜地沒有一點漣漪，天與海一樣是藍黑色的，天上灑著多少星光，海平麵就亦複如是。甲板上範寧倚著舷寫作，兩位小姑娘側躺在藤椅上看看老師又看看海，時候一久，就分不出海天上下了，在很多瞬間，她們就覺得自己正舒展身軀趴在天穹的邊緣曲線上，隻要稍稍一鬆一滑，就會墜入下方那個浩瀚無垠又星河璀璨的大海。
另一個時刻，範寧為手中的第三樂章劃下了終止的雙豎線，他覺得心中暢快，便扶住汽渡船的邊欄，朝著黑藍的大海長呼出聲，但人的興致就像一盞呈放在外的沸茶，雖然飲它的時候嫌燙，卻一不留神就會轉眼間放涼。
沉浸在西式人文與詩歌中有數年之久的範寧，剛剛心中不知為何卻冒出了類似“素月分輝，明河共影，表裡俱澄澈”這樣的句子。
對於當下的海天星光與悲愴心境來說，他覺得這實在很應景，但麵對旁邊時刻關注著自己一舉一動的兩位女孩子，又是“悠然心會，妙處難與君說”，所以剛剛完筆的那一刻，就隻能“扣舷獨嘯，不知今夕何夕”了。
來到舊工業世界的這一世自己，有沒有可能在今後的某部交響曲中，寫進唐詩宋詞一類的素材？
聽起來有些荒誕的想法，兩世哪見過這樣的作品啊……
範寧想到這一點便輕笑搖頭，隨即讓思緒回到了創作中的“夏日正午之夢”上去。
剛剛完成的第三樂章，即為“森林的動物告訴我”，它是一首諧謔曲，有著一個頗具異域氣息和神秘風情的開頭：在弦樂組輕靈的分解八度撥弦聲中，單黃管吹出鳥鳴的固定音型，與長笛描寫布穀鳥的舞曲主題交相輝映……越來越多的鳥兒聲音婉轉啼鳴，形成大膽的對位關係，音程之間的摩擦擠壓甚至帶有一絲挑逗的香豔風情……
但隨著舞曲主題的連續下行模進，降e調單黃管的三連音節奏型鳴叫，預示了這些叢林歌手們的個體死亡，在第37小節豎琴的牽引下，新的落落大方的夜鶯之聲優雅登場，並逐漸發展為樂隊場外郵號的嘹亮獨奏，仿佛讚頌著田園詩中生命的美好。
而當聽眾以為叢林中的暴力就此終結之時，具有不安因素的布穀鳥主題在後半段再現，於是這裡的主線不過是第二樂章的延續與明確——依然是生命個體死亡的悲劇，包括植物，也包括動物，優雅的夜鶯隻不過是其中的一小段插曲。
到了快結束的地方，範寧更是徹底廢除了那唯一僅存的、象征希望的優美得體的夜鶯形象片段，而用連續的顫音下行和樂隊強奏製造出了災難性的音響效果，這首諧謔曲最後在隱喻悲劇氛圍的片段中落下帷幕。
以上創作的過程，在當前的啟示下，是很順暢就完成了的，對範寧來說，也沒有經曆過多的艱難構思。
因為他似乎找到了這把密鑰在創造過程中的一點“套路”：從“無”、“虛空”或“混沌”中孕育而出的第一樂章《喚醒之詩》向上攀升，到了第二樂章“植物的世界”，然後到了第三樂章的“動物的世界”，它們都在祈求獲得更高的靈性，這是非常恰如其分的表達。
“最驚險的一步，恐怕還是第三樂章到第四樂章……”範寧很清楚前麵的“套路”恐怕不能完全照搬了。
隻有先理解輝塔，才能去攀升輝塔，才能以自己的方式晉升邃曉者，這部《第三交響曲》正是通過隱喻輝塔的上下層結構來表達自己的理解——
第一、二、三重高度的門扉都隻是“靈性之門”，對應邃曉者在攀升過程中收容的“靈知”……
而從第四高度開始，第四、五、六重門扉是“神性之門”！對應的是“真知”！
怎麼樣完成從隱喻“靈性”到隱喻“神性”的轉變？
茫茫大海中，靠在舷邊的範寧一想到後麵的創作，就開始有些頭疼且“卡頓”了起來。
“難道第四樂章的標題直接是‘見證之主告訴我’？這顯然是不符合實際的，是違背神秘學或藝術規律的，而且，這樣的話再往後我還怎麼寫？……”