有人彈琴，有人吹簫，還有的女賓獻唱，就是劉子弦都彈了一曲古琴，曲子正是陳醒兒提供的蘇東坡的作品——望江南-超然台作。
而張青青主動獻出了男子的、但很有質感的嗓子：
春未老，風細柳斜斜。試上超然台上看，半壕春水一城花。煙雨暗千家。
寒食後，酒醒卻諮嗟。休對故人思故國，且將新火試新茶。詩酒趁年華。
蘇星暗暗欣喜，原來這個張青青的歌喉比之地球上還要好，還能模仿男子的聲音。
他很想和她來個二重唱，選某個現代的歌曲唱，比如《涼涼-三生三世十裡桃花》。不過，礙於蘇三在，不敢過於放肆。直覺告訴他，張青青女扮男裝也逃不了蘇三的眼睛。
於是他選擇和蘇三合作。蘇三唱了一曲《青玉案-淩波不過橫塘路》，蘇星給她用小提琴伴奏。
悠揚的琴聲，如同橫塘水肆意流淌在天地之間，歌聲也隨著緩緩的開啟。
“淩波不過橫塘路，但目送芳塵去。錦瑟華年誰與度？月橋花院，瑣窗朱戶，隻有春知處。”
“錦瑟華年誰與度？月橋花院，瑣窗朱戶，隻有春知處。”
“飛雲冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。若問閒情都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。”
“若問閒情都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。”
蘇三的聲音仿佛來自天空的雲朵，又仿佛生於澄碧的橫波，入心到仿佛能入眼。如果賀鑄有靈，知道自己的詞在另一個世界傳唱，不知會是什麼光景。
一個小小的**之後，就進入了第二輪。第二輪主要談文學、藝學的現狀和發展。
這個自然就是在江南四大才子和蘇星之間為主展開了，而蘇星的作品更是核心的核心。
唐白主張一切創作都來源於生活，又回歸於生活，又主張作品應當通俗易懂，老少皆宜，同時也不拘一格，詩意當隨心意而轉。
祝、文、徐三位的想法和他不完全一致。
祝老先生強調自在和樂趣，無論詩文還是聲樂都強調自然而有生趣。文老先生則強調自成一格，而徐老先生主張從微處著眼，以小見大。
蘇星沒有講什麼太多的大道理，而是順著他們的發言，談了自己的感受和看法。
他說，文藝對眾，當百花齊放，不拘一格，文藝對己，當博采眾長，得一己之道，並不斷尋求突破。
他以格律詩詞為例，講了一下如何博采眾長，探尋詩文之格調和境界，又以歌曲為列，講語言如何從文言語、書麵語，逐漸向口語演化，並讓詩文不斷突破舊有格局，不斷獲得新的發展，並提供了一些地球上現代的詩句，甚至是口語詩句，作為參考。
比如，每一個不曾起舞的日子，都是對生命的辜負。
比如，黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。
比如，我一步一回頭，瞟著我的意中人。
比如，但願我和你，是一首唱不完的歌。
比如，一想到一生中後悔的事，南山的雪便落了下來。
比如，最好不相見，便可不相戀。最好不相知，便可不相思。
比如，不管我多麼平庸，但我總覺得對你的愛很美。
比如，靜下心來想你，覺得一切都美好的不可思議。
比如，你要是願意，我就永遠愛你，你要是不願意，我就永遠相思。
比如，最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞。
比如，對於遠方的人們，我們也是遠方。
比如，所有的結局都已寫好，所有的淚水都已啟程。
比如，我打江南走過，那等在季節裡的容顏如蓮花開落。
比如，你的心是小小的窗扉緊掩，我達達的馬蹄是美麗的錯誤，我不是歸人，我是個過客。
比如，人的一生是短的，但如果卑劣的過一生，就顯得太長了。
比如，享受著你的愛，我才會感受到生存的樂趣。
比如，神從創造中找到他（她）自己。
比如，春天吹得紛飛的花瓣，並非為了將來的果實而生，隻是為了一時的興會。
比如，如果你因失去了太陽而流淚，那麼你也將失去群星了。
比如，陽光緊緊地擁抱大地，月光溫柔地親吻橫塘，但這些接吻又有何益，若是你不肯吻我？
…..
一幫學堂的先生仿佛是聽到了仙人之語，令他們振聾發聵，血液沸騰。
唐、祝、文、徐四位老先生老大瞪老眼，驚歎不已。他們一直在研究“陳醒兒”的詩詞，但是還沒有研究明白，他就出了一堆彆樣的新式唱曲，現在他們又聽到了完全不同形式的文句。
“老天爺啊，這個陳醒兒到底是什麼人兒啊，詩句居然還能這樣寫，且還這樣有味道。”
老祝先生在自言自語，他的第六根手指頭也在不斷翹動。