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知乎上有人問：賀新是影帝，是電影咖，為毛還要拍電視劇呢？
電影和電視劇有著本質的區彆，拍攝方式不同，對表演的要求不同，觀演的平台不同……
換句話說就是電影更加追求藝術，而電視劇更像是一種產品。
演員群體中電影咖始終比電視劇咖高一個等級的鄙視鏈就是這麼來的。
比如象葛尤、薑聞，包括現在的四小花旦，演上電影之後，便跟電視就基本絕緣了。
陳導明、陳保國則守著電視劇的壟斷地位，偶爾客串一下電影什麼的。當然他們是屬於功成名就的那種，拍不拍電影都無損他們在圈內地位。
之所以還守著電視劇這一塊兒，一方麵可能是電影資源確實有限，他們雖然有過不少作品，但曆史上從未被票房真正認可過，不象葛尤、薑聞這種能夠憑借一己之力扛起一部電影。
而且到了他們這種咖位，既貴又難搞，很多導演都不願意找他們，怕壓不住；同時他們自己可能也更願意躲在自己的舒適區，錢不少掙，還更為觀眾所熟知，可謂名利雙收，何樂而不為呢！
畢竟演員在演電視劇的時候，導演不會過多的乾涉他的表演，隻要能讓劇情順下去，誇張或者怪異甚至模板化都不會有問題。
但電影不一樣，電影對演員表演的要求更加苛刻和精細，同時相比電視劇，電影的主導很明確，就是導演，導演會傾儘全力要求最後表達出來的是他想要的樣子。
所謂的影視雙棲，大概通用於一些偶像派的，或者萬金油類型的演員。比如後世如大寶貝、大冪冪、某吃貨胖迪，以及各種小花、小鮮肉之流，一種模式化的表演包打天下，或者說她們本身賣的就不是演技，而是臉罷了。
真正的電影咖去演電視劇往往會讓人覺得很尬，比如湯維的《大明風華》，張振的《宸汐緣》一度被觀眾群嘲。
是他們的演技不行？彆開玩笑了，他們都是在大銀幕上被證明過的演員。張振自不必說，就算湯維，《北西》裡麵那個八字腳的大肚婆，光是形體上的細節，可能80%的女演員拍馬都趕不上。
同樣電視咖演電影，要麼花瓶，要麼配角，勉強還算過得去，真要扛起一部大銀幕的作品，可謂鳳毛麟角。
原因就在於表演方式的不同，習慣了一種方式的表演，在不同的拍攝環境和觀演平台，呈現出來的效果是不一樣的。
言歸正傳，說到賀新為什麼還要演電視劇，為了賺錢是肯定的，然後大概就是為了情懷和過癮。
餘則成這個人物他本身就很喜歡，而電視劇又能讓他大開大合，儘情揮灑自己的表演欲望。
他並不是個難搞的演員，以往無論跟大導演合作還是跟小導演合作，他都很尊重導演，即使有不同的看法，也都是商量著來，儘量和導演達成共識。至於眼下大牌演員群體中很流行的改詞，所謂的“二次創作”，他很少乾這事。
他始終認為再牛逼的演員也比不上一個三流的編劇，對畫麵的掌控導演更有發言權。你總不能一心想著突出自己，讓整個畫麵失衡，或者始終遊離在劇情之外，格格不入吧？
在所有合作過的導演當中，他最想合作的其實還是樓燁，因為在樓燁的電影中，他能夠獲得在表演上極大的自由度，你可以隨心所欲的創作。
樓燁從來不會禁止演員的自我發揮，隻要你能夠演，一直演下去都沒有問題，當然最後他隻是截取他認可的其中的一小部分，大部分都是無用功。但這對演員而言卻是一件極為過癮的事情。
可惜樓燁隻有一個，你想再過癮，隻能去電視劇裡尋找這種感覺。
頂著柏林最佳新人、威尼斯小影帝、雙金影帝的賀新，演技在線，觀眾緣不錯，從來不缺劇本，而且自從《石頭》大賣之後，更是有不少電影找他。
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比如同樣打造兩岸三地概念的電影《天堂口》，投資方有內地的華藝兄弟、香港銀都機構和灣灣的中環國際。邀請的演員都是三地的大牌，比如香港的吳念祖、灣灣的張振，另外還有舒琪、李小露、灣灣小鮮肉楊右寧的加盟，講述三兄弟闖蕩上海灘的故事。內地方麵原本賀新就是不二人選。
而且這部片子的導演雖然不出名，但監製卻是大名鼎鼎的吳雨森。
原本賀新倒是挺感興趣的，畢竟是大製作的商業片。但是一拿到劇本，這都什麼呀？有點象《英雄本色》和《上海灘》的結合體，又像是內地版的《喋血風雲》，怎麼看都不倫不類，甚至劇本結構就很有問題。
賀新如今早已不是菜鳥，類似這種連劇本都沒有做好的片子，哪怕堆砌再多的大牌，做出來很大概率就是爛片。
於是他很自然就敬謝不敏。到了他這種程度，有時候勢必會愛惜羽毛，尤其是有了自己公司，他可不想莫名其妙的耗費掉自己好不容易才積攢起來的觀眾緣。
不過最後倒是便宜了紅姐旗下，目前發展勢頭很不錯的劉液。
至於說投資方難道看不出來嗎？
還是那句話，迷信港台大牌的導演和明星。遙想當年吳雨森憑借飛紙仔都能拍出經典的《英雄本色》、《喋血雙雄》。如今雖然不是吳大導親自執導，但由他的學生導演，又有他本人監製，投資商表示很放心。
曆史總是驚人的相識，就跟後世那些投資方同樣迷信所謂的流量、大ip、小鮮肉一樣，卻忽略掉電影最根本的東西。
……妙筆閣