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各國首腦瘋狂開會的時候，林有德正在興致勃勃的——進行現代戲曲的創作。
從21世紀歸來的林有德，深深的理解占領輿論宣傳陣地的重要性。在那個靠著互聯網，將“輿論”徹底草根化的時代，真相如何變得不再重要，重要的是多數人相信什麼是真相，隻要相信的人數夠多，再荒謬的事情也能變成真相。
那是一個真理真正被多數人掌握的時代——因為那個時代任何東西隻要被多數人相信，就會升格為真理。
在二十一世紀，輿論的草根世界裡充斥著這樣一種人，他們在網絡上表現著自己的高風亮節和兼濟天下的胸懷，現實裡卻沒給希望工程捐過一分錢，也從未參加過哪怕一個小時的義工活動；他們一麵用手機在網上譴責城管暴力執法，一麵對弄臟了自家樓下步道的小販惡言相向；他們喊著民主，心裡想的卻是“讓我來獨裁”。
林有德不一樣，作為社會學相關專業畢業的學生，他手裡有國家認可的專業社工師證明，實習的時候在廣州最貧窮的社區蹲了三個月，後來他雖然沒有選擇成為一名奉獻自己照亮他人的專業社工，但依然每周都會抽時間出來參加社區的義工活動。在林有德看來，網上嘴炮一個月，不如到社區幫忙撿一天垃圾對社會貢獻大——至少撿垃圾確實讓我們的生活變得更美好了那麼一點點。
一百年後那個偉大的微薄時代讓林有德徹底對“主義”失去了興趣，成為徹頭徹尾的實乾派。他自從下定決心要改變中國之後，采取的就都是務實的策略，除了撐場麵之外，從未高喊過什麼“主義”，也從未公開宣揚過自己的政治理想。
但他仍然需要搶占輿論陣地。
而且他要利用自己做的“實事”，將人民爭取到自己這一邊來，讓其他人徹底無路可走。
在沒有的時代要達到林有德需要的宣傳效果，靠現在那些仍然在玩陽春白雪的文藝青年是肯定不行的，以他們那點本事也就隻能在那些發行量少得可憐、隻在知識分子當中流通的報刊雜誌上寫點滿是書生意氣的文章，在上個時空，這幫書生寫了幾十年，呼籲了幾十年，合起來的效果還不如土鱉黨一句“打土豪分田地”來得好。
同樣，兔共的經驗告訴林有德，要打開宣傳局麵，戲曲、快板等貼近人民群眾的方式才是王道，而林有德這幾年“創作”的歌曲在人民群眾中獲得的反響，也充分證明了這經驗的可行性。
這也是林有德在選擇強化自己的藝術能力時的一大考量：這樣就不需要花費時間和精力來讓那些所謂的文化人和藝術家來領悟林有德的意圖，他想要什麼樣的東西，就隻管自己創作——或者乾脆從後世抄回來。
反正林有德閒得很，有得是時間。
林有德回到荷浪牙波之後，用了一個月的時間，根據自己對後世的記憶，再融合大量這個時空的現實素材，創作完成了現代京劇《林海雪原》，主要講的是中俄戰爭時期，一位傳奇英雄賀老六率領一支小分隊，深入敵後在雪原中用機智和勇氣將愚蠢的沙俄侵略者打得滿地找牙的故事。
第一場公演的時候，林有德親自登台扮演主角賀老六，那一天偌大的荷浪牙波萬人空巷，從那以後整個北呂宋的小孩玩打仗遊戲的時候台詞都變這樣了：“天王蓋地虎！”“寶塔鎮河妖！”“你臉怎麼黃了？”“防冷塗的蠟！”…。
這部戲的火熱，讓正牌的戰鬥英雄、盤龍寶劍金星獎章獲得者賀老六的生活陷入了一種苦不堪言的狀態中——你想啊，這都快六十的老頭子了，三天兩頭收到年輕女學生送的情詩算個什麼事啊！
之後，林有德又用了一個月的時間，弄出了《林海雪原》的各種地方戲版本，讓重金請回來的名角名家練好了，到全國巡演去了。
於是林有德的聲望噌噌往上漲，林有德也不含糊，嘩嘩的繼續點藝術技能，幾個月的時間，他學會了京胡二胡芝麻糊，掌握了鋼琴豎琴口風琴，而且還精通長號短號小螺號。
連約瑟芬都奇怪：“你有這麼多才多藝嗎？我怎麼結婚那麼久現在才發現？”
巴更是表示“認識那麼久竟然從不知道你還會這些”。
對此林有德的回答也很簡單，“那是因為我是個深藏不露的男人”。
就這樣深藏不露的林有德從大清國的權臣搖身一變成了才華橫溢的藝術家，平時要麼在學校給他親選的學生上課開小灶灌輸各種私貨，要麼就穿梭在各種沙龍或者演出的現場，玩音樂唱段子順便狂曬自己的漂亮老婆。
不知道的人還以為林有德已經被林記的內部鬥爭架空了呢。
林有德回到荷浪牙波之後的這些動作，很快又給他贏得了一個“現代李後主”的大帽子，內陸的各大報刊甭管屁股坐在哪邊，都開始“怒其不爭”，怨天尤人了。
林記在內陸投資經營的報紙立刻反唇相譏，說我們的林大哥一直這樣，結果打跑了西班牙人又打跑了老毛子，你們那幫老古董看著一身正氣鞠躬儘瘁死而後已，結果五十年來未嘗一勝，兩者一比高下立現。
一時間神州大地上幾派禦用文人把文章化作匕首投槍打得火熱，可作為當事人的林有德看都不看他們一眼。
在《林海雪原》大獲成功之後，林有德又搗鼓了一部現代歌劇——林有德版的《白毛女》，大體的劇情和原版差不多，很多經典唱詞幾乎都照搬，隻是根據林有德他自己的審美重新編曲了一下，背景麼也換成了南洋，黃世仁也給改成了金發碧眼大腹便便的西班牙殖民者羅便臣，狗腿子則替換成了買辦二鬼子李富貴。
有的人可能奇怪，這尼瑪21世紀的宅男誰他媽會記得《白毛女》的唱詞啊。但林有德就記得，他不但記得中國的歌劇的台詞唱詞，還記得許多外國名篇的台詞唱詞的中文翻譯，什麼《圖蘭朵》《卡門》《費加羅的婚禮》啊，一套一套的，而且一聽前奏就能說出是哪一幕。為什麼會這樣呢？因為林有德大學裡麵叫外國古典音樂這門選修課的老師是個未婚大美女，林有德大學三年把她的課都選完了，每次都能拿到全班前幾的名次，結果最後美女老師沒勾搭上，他自己變成了半個歌劇迷。
年輕時候的林有德可喜歡乾這種本末倒置的事情了。
這會兒他又點了天賦開了掛，改編《白毛女》妥妥的。
隻不過，這林有德畢竟和當年創作《白毛女》那幫人不同，那幫人從小受到的是傳統藝術熏陶長大，林有德從小看商業大片長大。他剛懂事那會兒剛好國內《追捕》正火，於是小林有德先學會了“昭倉不是跳下去了？唐塔也跳下去了……所以請你也跳下去”，再學會了“班比諾，彆怕！”和“看，這座城市，它——就是瓦爾特”，最後才是傳統的老電影台詞，什麼“湯司令，我為黨國立國戰功”之類的。後來林有德更是在那個年代不由分說引進的一堆美國大片香港大片日產大片中浸淫了許久。…。
尤其是好萊塢大片，對林有德影響很大，所以《白毛女》這個故事有許多地方不符合他的審美。彆的不說，最後那個結局雖說是個，但林有德總覺得還有哪裡不痛快。林有德一向鄙視國內那幫不彆扭不舒服斯基牌導演和編劇，像那馮什麼綱，好好的一個《集●號》最後搞得那麼苦大仇深那麼悲情，還好意思號稱中國的《拯救大兵瑞恩》，人家《拯救大兵瑞恩》最後多正義多陽光多美利堅啊。
所以說，彆拉不出屎來怪茅坑，自己傻·逼怪廣·電，人家好萊塢哪部賣座大片不是主旋律片？《複仇者聯盟》裡克裡斯·埃文斯都把美國精神的象征給穿身上了好不好！
所以中國電影想要賣座，也得走類似的路，劇情可以曲折，但最後的結果一定要酣暢淋漓，要有陳真一腳踹爛東亞病夫牌匾那樣的血性，要有葉問一嗓子“我要打十個”那樣的爽快。
去你妹的藝術，老子花100多塊進電影院看超大屏幕是來爽的，不是來找鬱悶的！