原版一經上映，就被招來市場反應過來的看不懂的反饋意見，原因就在於它屬於一種非正常電影的架構形式。
電影分為四個故事，敘述順序是“瘋”、“戀”、“槍”、“夢”，根據字幕，前三段分彆發生在1976年春、夏、秋，而“夢”則是1958年冬。
這樣的敘事風格拋棄了傳統模式，使得本片“故事”有多種解讀的可能，留白和跳躍造成了任何觀眾都會有恍兮惚兮的感覺。
其實這種各自為政的短片集錦模式，正是博得很多圈內專業人士好評的原因所在，因為同一個演員出現在不同的短片中，那其實是編劇的障眼法，是屬於電影創作風格裡的“冰山原則”的其中一個類彆。
“冰山原則”是一種專用於小說的寫作手法，源頭是新聞，和報告文學手法類似，核心是小說中隻負責與小說內容有關的描述，其他細節都不會寫，讀者自行腦補。
實際上這種風格在國際上很流行，影響很大，尤其在老美，不少作家與編劇以忠實於冰山原則為榮。
因為這種手法從前提上就注定創作者的技法必定高明:用最簡潔的手法敘事，卻不花筆墨抒情與表達，如果想要展現中心思想，就隻能依靠作者的敘事與描述能力。
當然這種手法也就缺陷，相比長篇小說，在中短篇小說更見威力，而在長篇小說，因為描述簡練，導致相同內容占據的篇幅有限。
而且長篇小說裡適當的抒情與細節描述，本來就是讀者整理思路理解內容的重要部分，“冰山原則”的出現使得創作者的壓力更大了，因此忠實於這種敘述方式的長篇小說，即使是經典，也不少存在閱讀非常吃力的缺陷，比如《太陽照常升起》。
所以，“冰山原則”的被利用，跟挖坑不填、故弄玄虛等評論各執一詞，就因為挖坑不填等同如話沒說完，故弄玄虛的另一解讀就是廢話太多。
如何避免這樣的劇情詮釋，劉清山很是費了一番腦筋，才有的如今版本。
現在的版本已經被修改為一個解謎的過程，也是對男主角的成長史的一層層揭秘過程，所引發的觀眾們對於接下來劇情的好奇心理，很好的彌補了原版中讓人摸不著頭腦的情節設定。
一旦這個故事的完整性更容易的體現出來，也就等於最大程度的完善了劇情漏洞，補全了那些情節bg,讓整個片子看起來更適合觀眾的欣賞角度問題。
但是藝術類電影，勢必不具有商業電影的票房保證，以及觀眾們的好評如潮。
這一類電影風格，最為廣義的對世界、社會、生命之個人的、原創的、批判性的表達，對電影語言的實驗性嘗試。
既然是嘗試了，自然就包含著僭越規範，冒犯常識的手法設置。
況且藝術電影以特定觀眾為觀影對象，而非普羅大眾，與主流好萊塢電影有明顯的分彆，因而《太陽照常升起》的存在意義，重在體現藝術創作的無止境性，而非市場的認可度。
可是普通觀眾沒有情趣的電影，不代表電影藝術家們沒有製作興致，劉清山就知道江文是具有真正藝術家潛質的人，才會早早地準備出這個劇本，來做為內心的一種愧疚後的報答方式。
果然，江文看過劇本後，臉上的表情居然幸福得如同鮮花盛放。
他接下來的話，也在驗證之前的閱讀是在全身心的投入：“山子，這個故事我怎麼覺得很多情節都很熟悉？就像自己經曆過，或者聽說過的那種似曾相識感！”
劉清山心裡在暗暗吐槽：你不覺得熟悉才怪，原版的劇本就是根據你的個人經曆和道聽途說改編而來的。
他的回複裡當然不會這麼說：“我有些跟您同時代的朋友，很多故事都是他們講給我聽的，您有些熟悉感很正常，說明了我的複述能力還不算太差！”
“豈止是不差，相反隻要是我這個年紀的人，讀過後都會產生同感！”江文的大手一揮，確定了劇本的可利有價值,“這個本子你真打算交給我來拍攝？對於人選上有沒有具體要求？”
他沒提劇本的賺稿費，以及未來的版權問題，而是直接問出了具體操作的事情，就無意間暴露了他的爽直性格。
“我的個人理解是，梁老師由香江的梁家彙彙哥扮演，李東方這個角色陳祖名應該合適，其他的人選我就不提建議了！”
“為什麼選擇跟香江人合作？當然了，我不是說他們的演技不達標，相反香江演員比內地演員更具有表演能力！我的意思是說，故事的背景和人物都是內地的，找內地演員是不是更容易理解演繹的特性？”
“但我的觀點是，再是藝術影片也得考慮市場行情，僅僅是投資一塊，在我看來找香江的投資更容易些，於是影片裡有香江演員的出現，就是在迎合投資人的心理！”