“這首歌隻要一發，她肯定爆火！”
爆火有些誇張，但曝光量節節攀升毫無問題。
畢竟，往前推五年，往後推五年，能跟賈斯汀-比伯的名字出現在同一首歌裡的，基本上都會迅速躥紅，或者根本就是當紅巨星。
“麵光調暗，頂光換白。”
“其他燈光關掉，放歌詞vj。”
越來越嘈雜的猜測聲中，lventon的演出團隊依舊嚴格按照cllsheet的時間表執行每個環節。
打在麥迪遜頭頂和麵部的燈光變為純粹的冷色調，配合著大屏幕上緩緩下墜的那顆鐫有代表jozer標誌的暗藍色小球，營造出一種與《elodes》截然不同的冷峻氛圍。
一位工作人員疾步跑上舞台，給麥迪遜遞來一個已經夾好話筒的支架，然後從她手中拿過手持麥克風，迅速關掉，從另一側溜了下去。
“節拍器提前四小節，賈斯汀的ste先出來——彆唱，等我的信號。”
“cuejustn，2、2、3、4……”
“你知道嗎，有些時候，大家都會選擇讓自己的精神來到極樂巔峰。
畢竟，在人生遭遇低穀的時候，還有什麼彆的方式可以逃離呢？”
開頭的四個小節，麥迪遜眼簾低垂，左手抓著支架，右手緊握麥克風，與現場觀眾一道靜靜欣賞著賈斯汀-比伯的人聲。
這是瀚音樂的團隊故意設計的切入方式。《coldter》這首歌，賈斯汀-比伯是絕對主角，也是能夠幫助現場觀眾更好地記住麥迪遜-比爾這個名字的絕佳輔助。先放賈斯汀的人聲，再讓麥迪遜從主歌的第五小節開始跟進，能更好地拉升樂迷的期待感。
“真是賈斯汀！”
“他聲音好好聽！”
喬納斯兄弟的粉絲裡，有相當數量的女孩子也同時是belebers……或者說，如果賈斯汀-比伯和喬納斯兄弟一起來亞特蘭大開演唱會，哪怕主辦方給她們倒塞錢，估計這些女孩都會選擇拋棄後者，而選擇前者。
這就是音樂與傳媒工業鼎力打造的世界級巨星的影響力。
女孩們雙手捧在胸口，發出“長籲短歎，全神貫注地用星星眼閱讀著無邊大屏裡，在蕩漾擴散開來的靛藍水波之上，不斷湧現的灰白色歌詞。
“所以，深吸一口氣，讓它自然發生吧，
我不想看見你獨自淹沒在悲傷裡……”
四小節後，賈斯汀-比伯的人聲淡去，麥迪遜-比爾的聲音像一顆投入湖心的無暇美玉，在冬季寒冷徹骨的湖水裡蕩漾起層層波紋。
同樣是“coldter”，賈斯汀的嗓音更像一杯死亡午後，由苦艾酒與香檳混合而成。雖然也有氣泡與糖漿混合的口感，但更多的是澀嘴的草本與酒精的辛辣。年少成名，多年的重壓、縱意、狂歡與沉淪下，賈斯汀的聲音早就不複當年的澄澈動人。
看上去像是甘甜可口的果汁，吞入口中，才發覺是最讓人咂舌的烈酒。
但麥迪遜-比爾不同，沒錯，她也是還沒到青春期就聞名全美的outube翻唱之星，但她的職業生涯遠沒有賈斯汀那樣輝煌。在好萊塢摸爬滾打了三年，一身淤青的麥迪遜非但沒有爬上頂峰，反而失足滾落下半山腰，好巧不巧地撞進了韓易的懷裡——字麵意義上的懷裡。
沒有嘗過真正巨星滋味的她，依然保持著最本真的期待和最美好的初心。不管看起來有多麼勇敢，把韓易按在牆上親過多少遍，麥迪遜-比爾仍舊與那個第一次從長島坐飛機前往洛杉磯簽約的小姑娘相差無幾。
她是一杯鳳梨可樂達，從外貌到氣質再到嗓子，都是如此。
朗姆酒、椰漿與菠蘿汁混合攪拌在一起，再蓋上一塊菠蘿片和一顆馬斯切拉諾櫻桃。少女的清新與甜美，在明快的淺黃色裡淋漓儘致地展現。與此同時，初長成的直率**，也隨著朗姆酒的沉澱悄然藏匿其中。還有那顆嬌豔欲滴的櫻桃，自由自在地漂浮在水麵上，任何人向這杯飲料投來的第一道目光，都會被它吸引住視線。
那是最赤誠炙熱的情愛之心。
如此多姿多彩的身份識彆，如此豐富有趣的內心世界，都融在這一杯小小的飲料裡。
一杯從五十年代的黑白畫幅裡走出的複古珍品。
用更簡單直白的方式形容，麥迪遜-比爾的聲線，就是拉娜-德爾雷生吞了一整個愛莉安娜-格蘭德。
絲綢般順滑柔軟的唱腔從陣列音響裡緩緩流淌而出，讓現場不少人發出驚歎。
“she''''srell，rellgood！”
“如果你感覺正在向下沉淪，
不帶半點猶豫，我便會為你跳入寒意刺骨的水裡。
也許時過境遷，物是人非，
但我對你的耐心依舊不變……”
從與jcku合作再到《purpose》發行，全麵擁抱流行電子特彆是蒙巴頓音樂的賈斯汀-比伯，在最近兩年的時間裡推出了許多叫好又叫座的熱門代表作。
《htdoouen？》、《sorr》、《herereuno》。
每一首歌，都在世界各地的榜單和流媒體平台上所向披靡。
但即便如此，《coldter》依然可以稱得上是賈斯汀-比伯到目前為止最棒的電子音樂單曲，甚至是最棒的音樂，沒有之一。
同樣的評價，也可以原封不動地移植到dplo身上。
《lenon》也許是流媒體平台這個概念被發明以來，全世界播放次數最多的歌曲，但《coldter》，從純粹的聽感與質量上來說，絕不比前者遜色半分。
人聲製作無可挑剔，副歌部分的和聲運用豐富而乾淨，堪稱完美，絕不顯得拖泥帶水。主歌的構成極為簡單，吉他rff、鋼琴led，再加上利落灑脫的bsslne，配合得天衣無縫。電子音樂元素的運用很關鍵，但是很少，永遠不會壓過樂器的自然聲音。
編曲和配器本身也是經過深思熟慮的，主歌部分的伴奏軌道連十軌都沒有，給歌手的人聲流出了足夠的發揮空間。到了副歌部分，人聲並沒有因為鼓點與led的增強而有半分削弱，反而無比自然地融入到整個drop的情緒遞進過程中，將歌曲推向**。
再加上前副歌營造的期待感，以及間奏部分給略顯重複呆板的結構帶來的變革新風，《coldter》這首歌真的就像是乘船在水上前進一樣，一波未平一波又起，一個亮點接一個亮點，一次爆發引出另一次爆發，讓聽眾直呼過癮。
漫威係列電影在世界範圍內大殺四方，靠的就是這種延綿不斷的爽感。
如果說《lenon》是複仇者聯盟第一部，那《coldter》絕對就是《終局之戰》。
更精彩、更宏大、更細致，也更激動人心。
“今夜，我將會成為你的生命線。
我絕不會就此放手……
''''llbeourlfelonght，
on''''tletgo！”
當前副歌的最後一個高音結束，dplo與他的jozer最拿手的蒙巴頓drop在飛利浦體育館內炸響，麥迪遜-比爾與伴舞一起做出簡潔有力，過去一個月內在洛杉磯反複排練了數百次的舞蹈動作。
在她們身前，蓄勢已久的焰火柱向上噴發，灼人的熱氣讓前排觀眾席的空氣都有了些許扭曲。化身白色氣旋的co2，裹挾著五彩紙屑，向前方直撲而去。與此同時，觀眾席上方的探照燈也被驟然點亮，給天空中紛飛的彩色亮片，附上了如夢似幻的光華。
這是hg與lventon的巡演團隊反複溝通了多次的演出效果。lventon想要在開場嘉賓這裡省點精力，但瀚音樂和人予管理的團隊絕不退讓。
因為他們知道，《coldter》這種能帶動全場陷入癲狂的優質音樂，必須要搭配足夠鼓噪的現場特效，才能發揮出它的最大功效。
這不是futureno：thetour的熱場表演。
這是明日世界電音節黃金時段的極致**。
鼓點、舞蹈、煙火、氣柱、彩片，所有能讓人類陷入瘋狂的元素在同一時間集中爆發，將觀眾胸中的熱情瞬間點燃。
在電子音樂與銳舞派對大行其道的2010年代，這樣的慶典時刻，是現場的7100名樂迷習以為常的畫麵。
每個人都知道，他們現在需要做的，隻有一件事。
那就是，把自己的大腦、心臟、靈魂，所有能用來思考的東西統統拋到半空中，與其他人的大腦、心臟與靈魂合於一處，合成一盞巨大無比的迪斯科燈球。
然後猛然炸開。
炸成一片片碎得不成樣子的歡樂，豪雨一般在觀眾席間灑下。
想要淋到更多歡樂的唯一方法，就是儘可能讓自己向上跳躍的幅度更大一些，手臂前後擺動的頻率更快一些。
“亞特蘭大，let’sgo！”
一絲不苟地完成著她的舞蹈動作，麥迪遜-比爾的雙眸裡被塞進了漫天星辰，由陷入狂歡狀態的觀眾，以及飄落到他們頭頂、肩膀和其他任何地方的五彩紙屑組成。
這真的……太棒了。
這是我的表演？
是我讓他們……變成這副模樣的？
沒錯，麥迪遜更喜歡拉娜-德爾雷那樣的複古情歌，但是作為一個表演者，沒有誰能拒絕此刻這種隻有上帝才能享受到的快感。
一舉手一投足，一聲吶喊、一記鼓點，便能把7100人帶到山巔。
“人生中，每個人都會遭遇迷茫。
這是我們學習和成長的方式。
即使歲月爬上你的臉頰，我依然想要與你同床共枕，
這場戰鬥，你不需要自己一人上陣。”
“如果你感覺正在向下沉淪，
不帶半點猶豫，我便會為你跳入寒意刺骨的水裡。
也許時過境遷，物是人非，
但我對你的耐心依舊不變……”
跟第一段主歌時的氛圍完全不同，當麥迪遜唱響詞句不同旋律相同的另一段主歌，飛利浦體育館裡已經看不到坐下來的人了。
誰會在聽到蒙巴頓音樂的時候坐下來呢？
蘇裡南的蒙巴與牙買加的雷鬼，被創造出來隻有一個目的，那就是讓聽到它們的人，從早跳到晚，也止不住那顆想要躍動的心。
drop部分又要到來，麥迪遜一隻腳踏在返聽音響上，指著已經對她唯命是從的觀眾席，如同一位得勝歸來的戰場公主，驕傲地發號施令。
“當我數到三的時候，我希望看到每一個人的雙腳離開地麵！”
“ndhopeoukno……”
“1！”
“2！”
“3！”
“on''''tletgo！”
我很喜歡寫這種演出的章節，不知道你們喜歡不
(本章完)（www.101novel.com）