這算是席琳-約書亞從大魔王卡拉-劉易斯那裡扳回的小小一城。
不過，卡拉-劉易斯會不會把這份演出協議看作是一次失敗，還有待商榷。因為，除了dr.dre和阿姆的私人關係之外，她之所以會代表clg最具商業價值和曆史地位的客戶，接受這個遠低於正常水平的報價，還有另外一層緣由。
通過uta，韓易給她開出了一個豐厚到無法拒絕的條件。
aftermath四人組，瀚現場花了總共334萬美元拿下，依照這四位藝人的人氣來判斷，可以說是一個相當具有競爭力的成交價格，再加上需要支付給瀚音樂集團自有藝人，以及a$ap&nbp;rocky的16.1萬，音樂節80%的藝人加在一起，也隻花了不到00萬美元而已。
那麼，藝人成本的大頭，究竟花在了哪裡呢？
當然是斯庫特-布勞恩身上。
坎耶-維斯特、愛莉安娜-格蘭德、賈斯汀-比伯和大衛-庫塔，第三天日落之後的四組頭牌嘉賓裡，有三組都是斯庫特-布勞恩管理公司的簽約客戶。
大衛-庫塔是其中最便宜的一個，3萬美元成交。愛莉安娜-格蘭德去年剛完成一輪87場演唱會組成的世界巡回，場場萬人，場場爆滿，風頭正盛的她，占去了瀚現場1萬美元的預算。賈斯汀-比伯更多一些，《purpoe》流媒體成績爆表，冠軍單曲一首接一首，同名世界巡回演唱會更是排在polltar016年實時票房榜的第三位。光是自己籌辦的演出，每場就能到手一百萬美元的他，最終要了瀚現場190萬美元的不含稅價格，才點頭允諾登台。
光這三個人加在一起，就已經是30萬美元，超過了dr.dre帶領的aftermath全員。
但就是這樣的天價，加在一起，也沒有坎耶-維斯特一個人的要價來得高。
坎耶一個人，4分鐘，400萬美元。
這還是瀚現場在坎耶-維斯特去年3月炒掉卡拉-劉易斯，加盟uta，又於今年月日在caa的猛烈攻勢下宣布回歸老東家的這段空檔期內，抓緊時間完成的協議。
也就是說，代表坎耶簽下這份協議的，仍是uta。
如果是caa接手後再談，那恐怕價格就不可能壓得這麼“合適”了。
這樣橫向一對比，唯一一個跟三方陣營都沒什麼太大關係的流行搖滾樂隊blink-18，那8萬美元的要價，簡直不值一提。
“……最終，mad&nbp;city&nbp;016的陣容，直接采購成本為13.1萬美元，平均每組藝人1.67萬美元。除了坎耶-維斯特、賈斯汀-比伯、阿姆和migo之外，其他藝人皆為落地價，意味著我們僅需要支付藝人在地產生的餐食、交通和其他成本。粗略估算，最終的藝人總支出將會在140萬至100萬美元的區間內。這一數字不僅在我們的預算範圍最低線以下，而且需要注意的是，起草第一版預算的時候，我們預計的演出時間是兩天，而現在變成了三天。”
“也就是說，在總成本不變的情況下，我們有效增加了大約7000張門票的可售額度，以及187.6萬美元的新增潛在收益。”
“非常感謝，約書亞女士。我向您和部門所有成員的辛勤工作致意。”
傑基-貝托站起身來，與結束藝人方案陳述，從她身旁經過的席琳-約書亞擁抱，朗聲表示感謝。
“接下來，請歡迎音樂節部門的高級副總裁，奧裡-布利斯坦，為我們分享本次音樂節經過反複推敲、精心打磨，最終定案的舞台方案。”
“親愛的團隊成員們，作為瀚現場音樂節部門的負責人，我很高興為我們即將到來的盛大活動-&nbp;mad&nbp;city音樂節，提供舞台方案的陳述。”
戴著一副金色細框眼鏡，文質彬彬的奧裡-布利斯坦，聲線卻相當洪亮而有力。
“正如大家所指，我們的表演者陣容包括嘻哈、流行和電子音樂三種音樂流派。在這樣的前提下，我們的舞台不僅應該配合表演者，也應該提供獨特的氛圍，以滿足多樣化的觀眾需求。
在策劃團隊和設計團隊的眼中，音樂節場地的整體布局應該促進各樂種之間的連續性和統一感。儘管各舞台的主題不同，我們也應充分利用拉斯維加斯節日慶典場地的可用空間，確保人流暢通，並為參與者提供足夠的空間休息，就餐，以及參與其他活動。除此之外，我們還應儘力確保觀眾對舞台的視線清晰，並且妥善對音響設備進行陣列排布，以最小化舞台之間的乾擾。”
“以這一係列目標為指引，並結合我們的老板——韓易先生所提供的創意靈感，我們的每一個舞台都將反映出一個獨特的時代和氛圍：
嘻哈舞台-受90年代紐約哈倫區的粗糲質感啟發。
流行音樂舞台-反映00年代百老彙的魅力和華麗。
電子音樂舞台-體現010年代拉斯維加斯夜店的脈衝能量。”
“三個舞台彼此連接，同生共榮，一起構建起了一方完整的，充滿時代演進感的沉浸式樂園。當然，我知道，這樣乾癟的文字敘述，很難真正體現我們瀚現場卓越設計師團隊的美術功底……因此，現在請允許我向你們呈現——這是全世界第一次見到——mad&nbp;city的舞台效果圖。”
隨著奧裡-布利斯坦的敘述，由瀚現場視覺藝術設計部門起草、繪製、修改，並最終渲染成型的三合一舞台視覺，出現在了他身後的液晶屏幕上。
沒有看到藝人陣容時那種油然而生的慨歎，mad&nbp;city這次的舞台設計，雖然堪稱優秀，但還沒有像坎耶-維斯特、賈斯汀-比伯、阿姆和狗爺這種擺在一起能亮瞎人眼睛的演出嘉賓組合那樣，達到超越時代的偉大程度。
不過這也不是mad&nbp;city舞台所要追求的效果。藝人陣容已是天價，在舞美方案方麵，瀚現場的策劃團隊所需要做的，就是保證舞台處於大型音樂節的平均水準線之上，但不要太過複雜浮華，免得預算超支。
“首先我們看到的是嘻哈舞台，這個舞台將捕捉90年代紐約的神髓，創建一個能讓人聯想到許多嘻哈傳奇起源故事的街頭環境。布景將包含描繪紐約市天際線的背景，以及複古汽車、塗鴉藝術，還有一些街頭風格的裝飾，如褪色的街燈和紐約特色的棕石屋台階。
第二個，流行音樂舞台，我們的設計，主要為了反映00年代百老彙的炫目，這個舞台將散發獨有的主流魅力。背景將融合並複製一係列經典百老彙劇院的外觀，配有霓虹燈、招牌、前景拱形框架、紅色天鵝絨窗簾和金色裝飾。並且在嘉賓表演時，會大量集中地使用聚光燈和各種音樂劇式的舞台效果，以進一步提升百老彙的感覺。當然，每個et的舞美具體該怎樣呈現，還要根據藝人的技術需求清單，和落地執行團隊的想法進行調整。
最後一個，電子音樂舞台。這個舞台將充分展現010年代拉斯維加斯夜店的電氣化能量。關鍵元素包括尺度誇張的led屏幕、激光、煙火、鏡麵球……毫無疑問，還會有一個展示標誌性維加斯天際線的背景，矗立在舞台中央，作為三合一舞台的主視覺。舞台本身將以未來主義為主導，融入工業風格的鋼鐵美感，並搭配一個可以升降的高架dj亭。”
“看上去很不錯。”
韓易滿意地點點頭。
“預期工期多久？另外，三個舞台的總體搭建成本是多少？”
“預期提前14天進場搭建，拆場需要天的時間，加上中間的正式演出環節，那就是天。”奧裡-布利斯坦的指尖在懷中的ipad上滑了幾下，調出早就準備好的數據，應對老板的問詢，“如果直接找外包的舞台公司搭建，他們有穩定雇傭的工人，其實會更便宜一點，預算可以卡死在10萬美元。加上舞台各類設備租賃費40萬美元，三個舞台的總成本大概在70萬美元左右，平均一個舞台190萬美元。”
“雖然我們是三合一舞台，很多鋼架結構可以共用，但這還是比tomorrownd一個舞台0萬美元的總成本好得多。”
“可他們的舞台要大得多。”
“他們的搭建難度也小得多。”奧裡-布利斯坦直言不諱，“tomorrownd的基礎舞台結構都是永久性的，很多設備也是買好放在倉庫裡，除非發生損壞需要維修和更換，否則隻有倉儲成本。每年換個美術方案往上套就行了。”
“這次音樂節成功了，就可以考慮直接買點設備放在內華達州儲存，反正那邊地方大，倉儲成本低。到時候以瀚現場的名義開一個設備公司，平時還可以給西海岸這邊的演出方提供租賃服務，這也算是一個單筆不大，但是積累起來很驚人的營收來源。”
“如果我們未來能做到這一點的話，那當然再好不過了。”奧裡-布利斯坦雙手交疊放在身前，微微頷首，讚同韓易的看法。
“那些都是後話了，按照這樣的舞台成本來算的話，再加上保險、醫療、安保和……場地成本。嗯，場地成本，mgm那邊報的30萬美元？”
“是的，我們所能拿到的最低價格了。他們比邁阿密那邊要難纏一點，搭建和拆除時間隻給我們送一半，另一半要我們以演出當天租賃費用0%的價格支付給他們。”
“那這樣算下來……總成本差不多在800萬美元到900萬美元左右？”
“按照您和傑基的要求，我們預留了1%的應急專項款，所以目前預估的總成本是3136萬美元。”奧裡-布利斯坦的回答相當誠實，“按照我們目前的ga預售票價格來粗略估算，想要做到賬麵上回本，三天時間我們總共需要賣出110張票才行，平均每天4000張。對於一場首屆舉辦的音樂節來說，票房壓力……還是不小。”
“這就是為什麼我們會同時需要賈斯汀-比伯、愛莉安娜-格蘭德、阿姆、坎耶-維斯特和其他百萬美元寶貝一齊出現的原因，不是嗎？”
掃視著略顯沉默的會議室，實際出資人韓易反倒是其中顯得最輕鬆愜意的那一個。他對自己精挑細選的藝人矩陣甚有信心，而且，哪怕這次mad&nbp;city虧錢了，也傷不了他的筋，動不了他的骨。
隻要獎勵返現的機製還在，他的資產，就隻會持續增加。
更重要的是，mad&nbp;city這場單日七萬三千人，三天總計能吸引到二十餘萬人造訪賭城，旅遊消費、大肆揮霍的年度盛事，其蘊含的意義，已經遠遠超過了音樂節本身。
它，是韓易進軍賭城打響的第一槍，也是他從mgm手中接管這片土地的衝鋒號。
“既然我們聊到了賣票這件事情，那就跳過一些乏味的環節，直接談錢吧。”
“希望我們選定的五個售票通路，已經做好了服務器擴容的準備。”
“eventbrite、ticketmater、tubhub、eatgeek還有……viagogo，對嗎？”
本章完（www.101novel.com）