divid="tet_c"“我今天來這兒，就隻想看這個。”
fifth&nbp;harmony組合將最佳新人獎頒發給尼克-喬納斯的哥哥，喬-喬納斯擔任主唱的dnce後，阿萊西亞-卡拉和特洛伊-希文聯袂登台，簡短精煉地向全美觀眾介紹下一組表演嘉賓。
霍爾希與the&nbp;chainmoker，《cloer》。
雖然the&nbp;chainmoker才是這首單曲的創作主腦，而且字母順序也排在h開頭的霍爾希前麵，但在格外注意性彆平等的美國，一男一女同時出現，必然先介紹女方以示尊重。這讓卡拉和希文的口播，聽上去更像是霍爾希邀請the&nbp;chainmoker創作的作品，算是小小地占了個便宜。
“有這麼誇張嗎？”
與瀚音樂團隊一齊起身鼓掌致意的趙宥真側過臉，提高音量，在韓易耳邊說道。麥迪遜-比爾、碧梨-艾利什和杜阿-利帕這些藝人，都由mtv在場館前端安排好了專屬座位，一人一張大頭照配藝名，對號入座。
至於瀚音樂、瀚發行和人予管理的其他工作人員，則是按照提前劃分好的字母區域後排落座。三家同屬一脈的公司，都被現場執行團隊掛在e區。具體誰坐哪個位置，皆是秉持先到先得的原則。
“我還挺喜歡蕾哈娜這幾場表演的……特洛伊-希文的pre-how也很棒。”
說這句話的時候，趙宥真的眼眸裡跳動著雀躍的光。雖然已經是冠軍歌手的經理人，但她畢竟還是一個二十一歲，大學都還沒有畢業的女孩子。
能在這樣美好的年紀，與心儀的人一起，參加熱愛行業的年度盛事之一，宥真覺得，自己也許真的活在一部為她而譜寫的浪漫音樂劇裡。
“還可以，但是不夠有意義。”
抬頭看了一眼頭頂驟然變暗，為接下來的表演騰出光學空間的探照燈，韓易笑了笑，回答道。
美國境內有三大與音樂產業有關的頒獎典禮，五月舉辦的公告牌音樂獎、秋季舉辦的全美音樂獎，還有一般來說在超級碗之後一周舉辦的格萊美獎。再加上由mtv電視網主辦，每年8月底或9月初播出，專門表彰優秀音樂視頻作品的音樂錄影帶大獎，四場頒獎典禮從年頭至年尾，均勻分布，成為了流行音樂雷打不動的季度行業聚會。
但除了對格萊美一些重要獎項的歸屬還有那麼一丁點的興趣之外，韓易跟許多活躍在圈層內外的專業人士一樣，都不太關心所謂vma、bma和ama究竟花落誰家。
並不是一開始就如此漠然，還沒充分了解這個行業之前，韓易依然對這些慶典抱有帶著浪漫濾鏡的幻想。
每年的“激烈角逐”，和隨之誕生的新鮮紀錄，都會讓他津津樂道。
vma曆史獲獎記錄保持者碧昂斯、1984年狂攬十六項格萊美獎和全美音樂獎的邁克爾-傑克遜、01年實現格萊美年度專輯、年度製作和年度單曲三位一體大滿貫的阿黛爾……
這些故事，就像亞述巴尼拔圖書館出土的《吉爾伽美什史詩》，或者鐫刻在奧林匹亞粘土板上的《奧德賽》。乍一看，字裡行間儘是上天入地無所不能的英雄，直到曆史的風沙揭開詩意的畫皮。
任何頒獎典禮，包括排行榜，隻要由人修撰，就最多隻能做到相對公平，而不是絕對公平。
這裡所說的相對公平是什麼意思？
在投入的金錢、產生的影響和搭建的關係網絡基本相當的情況下，儘量平均分配。
就讀南加大音樂產業專業，特彆是這一世創辦音樂公司之後，韓易對這些獎項的認識愈發深刻，也就愈發沒了期待。
沒有社交媒體的時候，ama和vma的獎杯也許還有一些實際價值，能夠通過“最佳”的名頭為藝人積累外部可見的榮譽，從而提升在演出市場上的議價能力。
但隨著twitter和intagram的迅速崛起，主辦方已經可以通過每位藝人的主頁關注量，較為準確地預估出各自的帶票能力。
獎杯拿再多，也不如intagram&nbp;1000萬的粉絲數來得有說服力。
另外，瀚音樂第二季度才正式投入運營，首批單曲開始出成績，亦是七八月份的事情，肯定趕不上這一屆vma頒獎典禮的評選周期。哪怕想運作運作，幫旗下藝人弄些提名，也錯過了最後的截止日期。
因此，這次韓易通過公司本身和apple&nbp;muic兩方麵的關係，帶簽約藝人到vma的白毯上集體露臉，其目的隻有一個，那就是通過密集的高頻曝光，讓業內人士和關注音樂行業動態的大眾媒體，開始逐漸習慣瀚音樂的存在，為接下來更大規模的發展戰略做鋪墊。
所以，當韓易說不關心頒獎典禮其他環節的時候，他是真的沒有帶半點妒嫉的意味。再過七八年，今天明星們在台上迎來送往，捧得的這麼些個獎項，不會再有任何意義，也不會再發揮任何作用。
碧昂斯的《formation》包攬了年度音樂錄影帶在內的六項大獎？挺不錯的，但這首歌產生的實際收益，連阿黛爾《hello》的零頭都比不上。
在韓易看來，016年的mtv音樂錄音帶頒獎典禮，能夠寫進音樂曆史書裡的，隻有一個瞬間。
《cloer》登頂榜單前，在60萬名觀眾前初試啼聲的瞬間。
010年代伊始，電子音樂製作人們不斷拓展流行電子和流行舞曲的疆域，讓越來越多的人開始愛上這份舞動的藝術。
avicii、calvin&nbp;harri、zedd，一個又一個才華橫溢的名字，持續拉升電子音樂的商業價值與受歡迎程度。
直到《cloer》橫空出世，炸開電子音樂流行化最璀璨的煙花。
它，是一個樂種、一個時代，無可爭議的至高點。
一個屬於edm的時代。
“現在，女士們先生們！”
“讓我們歡迎——haley，and&nbp;the&nbp;chainmoker！”
聚光燈的光束自穹頂垂下，灑在the&nbp;chainmoker其中一名成員亞曆山大-帕爾的肩頭。他麵前是上下重疊的兩塊平板，一塊放著合成器鍵盤，一塊放著鼓機。
雖然播放的是跟原版沒有絲毫差彆的伴奏，亞曆克斯麵前這兩台機器根本不會發出任何聲音，但它們的存在還是很有必要的。畢竟，對於製作人來說，如果麵前沒有什麼按鈕可以拿來按兩下以緩解尷尬，他們就真的隻能像木樁一樣戳在原地發呆了。
在亞曆山大-帕爾的身後，另一位成員安德魯-塔格特攥緊麥克風，低頭沉思的身影若隱若現。《cloer》的人聲部分由德魯和霍爾希共同完成，這是近幾年來，電子音樂製作人試圖打破常規局麵的嘗試。
許多主流廠牌簽約的電子音樂製作人，可以從作曲、編曲再到混縮和母帶完成全套製作流程，可通常來說，卻沒有進行人聲演唱的能力。
因此，雖然他們可以拿到錄音藝人和製作人的雙重版稅份額，並且能通過自己解決大部分製作問題的方式，省下一大筆預付款，但畢竟一首想要衝擊流行榜單的電子音樂，絕大多數情況下還是需要人聲旋律線的存在。
這意味著，他們必須自掏腰包尋找像霍爾希這樣的vocalit幫忙演唱，甚至有的時候還要出讓錄音藝人的版稅分成份額，而且出讓額度通常比歌手邀請合作嘉賓要高出不少。
畢竟，他們需要請人來從頭到尾演唱一整首歌，而不隻是一小部分。
為了解決這一問題，也為了讓電子音樂人的商業表現方式更加多元，一些著名製作人開始嘗試自己唱歌。
比如卡爾文-哈裡斯014年發行的單曲《ummer》，就是由他本人獻唱。
好聽嗎？要是能拿到工程文件，去掉melodyne，關完效果器，卡爾文-哈裡斯原本的嗓音基本上可以用慘不忍睹來形容。
但《ummer》的旋律線相當簡單，人聲一直在非常舒適的中低音區徘徊，再加上卡爾文-哈裡斯非常清楚樂迷想要聽到什麼：一首類似的音樂節式progreive&nbp;houe，人聲本來就隻是用來裝飾主乾的部分。隻要旋律線足夠重複、足夠洗腦，能夠讓人堅持到build-up過去，drop響起，全場一起向上跳動即可。
首周空降英國單曲榜第一位，公告牌單曲榜第七位，發行不到四個月，就在美國境內拿到100萬張的折合銷量，獲得白金唱片認證。《ummer》的成功，為電子音樂製作人打開了另一扇大門。
the&nbp;chainmoker，就是想要通過這扇大門抵達榮耀殿堂的其中一組藝人。而《cloer》，便是他們公開獻聲的首次嘗試。