divid="tet_c"color是一個自016年月19日開始正式運營的youtube頻道，自稱是一個擁有獨特美學的音樂平台，展示來自世界各地的傑出人才。而從實際操作來看，color的內容其實非常簡單，就是讓音樂人站在不同顏色的牆麵前表演他們的作品，以最簡約、最清晰、最不受乾擾的方式，讓音樂，而不是彆的乾擾元素，成為聚光燈下的焦點。
但簡約並不意味著簡陋，由color製作的每部演出視頻，都畫質清晰，剪輯節奏明快，且會為每一位參與錄製的藝人，配上最適合他們單曲的顏色，用最原始、最具衝擊力的視覺，來增加歌曲本身的情感傳遞力度。
更重要的是，color有一支專業的後期製作團隊，音樂人們完成演出之後，他們會把單獨錄製的音頻送到錄音室裡，做調音、混縮與母帶，在不改變現場表演原始風味的前提下，儘最大努力讓人聲變得更加悅耳。
換句話說，雖然隻是一個youtube頻道，但color出品的東西，跟唱片公司發行的演唱會原聲帶相差無幾。
普通觀眾聽不出來這些精心修飾的痕跡，隻會驚歎於音樂人們高超的演唱技巧，再加上color在藝人選擇方麵獨具匠心，他們不會邀請那些業已成名，現場演出視頻滿天飛的明星，隻向剛剛出道，缺少舞台素材的新人拋出橄欖枝。
這樣一來，觀眾們所體驗的那種，在不經意間發掘到寶藏的驚喜會被數倍放大，而且因為搜不到這些藝人太多彆的視頻，他們隻能反複點進color的頻道，觀看同一場表演。
就像他們反複觀看蘇珊-博伊爾在英國達人秀上的那首《i&nbp;dreamed&nbp;a&nbp;dream》一樣。
這麼多的巧思和設計環環相扣，難怪推出不到一年，color就能獲得超過100萬人的關注。迄今為止，color已經推出了8部視頻，大多數作品的播放量，都在幾萬到十幾萬之間，但在算法推薦下，也有一些忽然爆火的幸運兒。
kelvyn&nbp;colt演唱《i》的視頻，得到了143萬次觀看。kid&nbp;oul的《pyin&nbp;game》，播放量04萬次。電子音樂二人組honne在該頻道的兩場表演，《omeone&nbp;that&nbp;love&nbp;you》180萬次觀看，《warm&nbp;on&nbp;a&nbp;cold&nbp;night》更是拿到了令人瞠目的686萬次觀看。也是從這部視頻開始，color的整體播放量翻了三四倍，關注人數隨之迅速攀升。
頻道有了流量，color也往主流圈層小心翼翼地邁進了一步。獨立藝人之外，他們開始向三大音樂集團和各家大型音樂廠牌發出邀請，希望這些公司能派出旗下需要曝光量的超新星，與正走在發展快車道上的color強強聯手。
一向對新銳宣發渠道嗅覺敏銳的瀚音樂，是第一家回應的唱片公司。
而維多利亞-懷特-梅森派出的第一位藝人，就是碧梨-艾利什。
原因無他，color的調性，真的太符合碧梨了。
十四歲的怪奇小姑娘，第一眼能被人記住的視覺元素，就是她誇張跳脫的色彩搭配。事實上，與其說billie&nbp;eilih這個品牌，代表的是一位純粹的音樂人，不如說它是音樂藝術、視覺藝術與大眾心理學的結合，三者擁有同等的重要性。
從七年之後的未來重返016年的韓易，很清楚碧梨的成功公式。上一世，《i&nbp;feet&nbp;under》和《ocean&nbp;eye》早期，她還沒有形成如此強烈的個人美學風格，要等到017年上半年才開始逐漸嘗試用強烈的色彩來定義自己，然後慢慢打磨，一步一步走到019年《when&nbp;we&nbp;all&nbp;fall&nbp;aleep，&nbp;where&nbp;do&nbp;we&nbp;go?》時期對視覺元素的運用變得爐火純青的巔峰狀態。
這一次，已經有成熟路徑可以借鑒的韓易，必然會讓簽在他旗下的碧梨，在這條道路上走得更堅決一些。所以，color頻道的這次表演，不僅是《bellyache》的單曲宣發，更是billie&nbp;eilih這個品牌的時尚大片。
明黃色的背景，明黃色的連身褲套裝，淺到泛銀的金發，由下至上的仰拍鏡頭，畫麵外垂落的麥克風……畫麵無比簡單，色彩卻飽和到像是在轟炸你的眼球，這種過癮到仿佛在痛飲冰鎮可樂的直球視覺，配上碧梨-艾利什率真灑脫，又慵懶迷人的演唱方式，《bellyache》在color頻道的表演視頻一經發布，便獲得了出乎所有人預料的成功。
9月1日才上傳的視頻，短短一個月，便獲得了7336次播放量，已經是頻道曆史上播放量第二高的視頻。
要知道，《bellyache》的原版mv，到現在為止也就33149次播放而已。
光從數據上來看，color這次表演起到的效果，相當於是碧梨發布了一支純享版mv。
一支熱度絲毫不遜色於原版的純享版mv。
@gagayonce：她的聲音太純淨了，我們不配。
@rina7476：她的聲音和原版一模一樣，震驚得我發抖。
@pacodelrey：她的審美真是太討人喜歡了！
翻閱評論區，根本就找不到任何一條差評。
離經叛道的小姑娘、特立獨行的音樂風格、獨樹一幟的超前審美……
所有被另類流行樂迷讚譽的特質，碧梨-艾利什都具備。
如此想來，這部視頻不爆火，那才是咄咄怪事。
《bellyache》在color頻道的巨大成功，讓合作雙方都喜出望外，瀚音樂與頻道運營方colortudio迅速敲定了接下來會來頻道現場的幾位嘉賓。
安妮-瑪麗，和她的《arm》。
哈立德，和他的《location》。
還有麥迪遜-比爾，與她的《i&nbp;mi&nbp;you》——什麼時候發行這首歌，什麼時候來color錄視頻。
另外，color的大門，也永遠會向碧梨-艾利什敞開，任何時間、任何單曲，隻要碧梨願意，隨時都可以來錄製一期。
事實上，韓易已經為碧梨選好了下次作客color要表演的單曲。
上一世就在這個頻道，累積了1.8億次觀看的那首。
當然，除了歌曲本身的推廣之外，作為藝人，碧梨-艾利什也需要利用媒體進行一些人物的描繪與刻畫。她的性格、愛好、煩惱、憂愁，都需要在瀚音樂市場推廣團隊的幫助下，選擇性地向公眾展示其中討喜的那些部分，才能真正把欣賞她音樂的“樂迷”，變成願意為演唱會門票和藝人周邊買單的“粉絲”。
teen&nbp;vogue的通告，起到的就是這個作用。
9月6日，碧梨-艾利什的采訪，由teen&nbp;vogue在其youtube官方頻道上率先發布，並通過twitter、facebook和intagram等社交媒體平台同步轉發。名曰“采訪”，但其實並不是老老實實坐下來回答問題的那種形式。teen&nbp;vogue的受眾群體，70%為女性，66%屬於gen&nbp;z和millennial的範疇，這些年輕人厭倦了傳統脫口秀訪談的虛偽。他們認為，了解一個人最好的方式，不是問他/她問題，而是看他/她喜歡什麼。
從他/她喜歡的書籍、電影和音樂裡，就能囫圇拚湊出這個人的性格與形象。
而且大概率是準確的、真實的。
碧梨在teen&nbp;vogue位於威爾謝大道6300號辦公室裡錄製的這期視頻，正是類似的內容：
【碧梨-艾利什為她的人生創作原聲帶】
光看文字比較含糊不清，但具體內容，實際上就是碧梨選出一些她最喜歡，對她的青春以及職業生涯影響最大的歌曲，與觀眾分享。
這種歌單分享類的視頻，能迅速與擁有同樣音樂審美的觀眾產生共鳴，並以此為基礎，激發他們對碧梨-艾利什這位音樂人的好奇心。
她喜歡的音樂，跟我喜歡的音樂差不多。
那她做的音樂，指不定我也會喜歡。
這便是此類視頻背後的核心推廣邏輯。
“drake的《the&nbp;motto》，我想說這是世界上我最喜歡的歌曲。就是……我一生中聽過的所有歌曲裡的第一名。”
“《off&nbp;to&nbp;the&nbp;race》&nbp;by&nbp;na&nbp;del&nbp;rey……我**歲或者十歲的時候，去了一趟哥斯達黎加……或者十一歲吧，不記得了。那次旅行，從頭到尾我都在聽這一首歌。所以我每次聽到這首歌，都有一種回到了哥斯達黎加的感覺。”
“tyler&nbp;the&nbp;creator的《garbage》。這首歌是我寫《bellyache》的時候，最大的靈感來源之一。這首歌，比我的那首更有畫麵感，更寫實，逐字逐句地在描述他殺人之後把屍體拖到地下室貯藏的場景……我是tyler的超級粉絲，應該算是給我啟發最多的一個藝術家了……”
淡粉色的背景牆，一塊簡單的黑色紙板，碧梨在鏡頭前侃侃而談，分享她最喜愛的十二首單曲——確實都算是她比較鐘意的音樂，但之所以會挑這十二首歌出來，自然是醉翁之意不在酒。
每一首歌，都是上節目之前由碧梨和瀚音樂的推廣團隊，坐在會議室裡，細致討論之後篩選出來的營銷工具。
比如第一首歌，drake的《the&nbp;motto》，為什麼要選擇德雷克的歌？因為德雷克就是目前歐美樂壇的最大公約數。說自己喜歡德雷克，就跟競選美國總統的時候喊一句“god&nbp;ble&nbp;america”一樣，是必然要走的流程。
第二首歌，拉娜-德爾雷，既是自己人，也能引出碧梨的童年故事，還跟她本人的音樂風格比較接近。喜歡拉娜-德爾雷的人，更有可能會迷上碧梨。
tyler&nbp;the&nbp;creator的《garbage》，歌曲主題與《bellyache》高度相似，能幫碧梨拉攏一批年輕的嘻哈樂迷。
zhu的《a&nbp;crazy&nbp;a&nbp;it&nbp;i》，碧梨是在她簽約瀚音樂之前的一次小型演出結束後，聽到現場在放這首歌，才用hazam保存下來的。通過這首歌，碧梨向觀眾揭示了她的草根出身，暗示她作為獨立藝人的艱辛與不易，這樣的形象，更能搏得大眾的同情與喜愛。
宣傳無小事，最終呈現在鏡頭前的每一段台詞，哪怕是粗口，都有成熟專業的團隊在背後，以小時為單位做著細致詳儘的打磨。