好萊塢的億萬富豪正文卷第三百二十八章站穩陣腳與甫一發行便大受好評，被稱為《leann》升級版的《cldwate》不同，麥迪遜-比爾與machinegunkelly的這首《adthins》，可以用毀譽參半來形容。
要是誇張一點，說惡評如潮，也不為過。
2016年10月14日發行至今，音樂點評網站rateyumusic上，五分滿分的標準，162條用戶評分彙總在一起，隻有1.34分。在評論區裡，你可以看見無數一星至二星的短評——“平庸”、“嘔”、“超級蠢歌”、“糟糕到有點搞笑”、“像是過期的711凍肉三明治”、“差勁至極”、“放了一天的炸薯條”、“比羅馬尼亞還差”、“這個世界上有些東西還不如不存在”、“退錢”，還有“現代社會製造的可憎之物”……
毫不誇張地說，《adthins》在rateyumusic上的作品詳情頁，就是人類文明諷刺類幽默文學的巔峰作品集散地。
實不相瞞，韓易自己瀏覽這些評論的時候，都是當喜劇脫口秀在看。
解壓效果超群。
如果要百分之百客觀辯證地去看待這個問題，《adthins》的歌曲質量在流行音樂裡還是相當過硬的。和弦演進做得非常漂亮，畢竟人聲旋律是從《utfmyhead》這首歌裡照搬過來的，如果後者算得上經典，那麼前者就不會差到哪裡去。而thefutuistics為歌曲加入的額外和弦呢？若你有聽過那首膾炙人口的，約翰-帕赫貝爾的《d大調卡農》，你就會發現，二者儘管不完全相同，但是非常接近。
換句話說，《adthins》不光人聲旋律是受到主流樂壇認證的經典，和弦演進與低音線更是已經在人類的集體意識裡住了超過三百年時間。就算個彆人可能會反感它的老套，也無法否認《adthins》這個音樂公式的普適性。
那到底是哪裡出了問題呢？
第一個問題，正是麥迪遜-比爾本身。
“uh，這個婊子還要唱多久啊？mis多久上場？”
這是舞池最右側，穿著加州大學聖芭芭拉分校alphataumea兄弟會t恤的金發小夥，故意跟同伴悄聲講出的嗆詞。這能滿足他對旁人關注的渴求，也能以一種他覺得很有批判性的方式，向朋友們炫耀他對音樂的獨特品味，從而建立起一個“cluy”的人設。
人們經常會通過對高曝光量的公眾人物的貶損，來達到這一目的。比起真的分享實用的知識或者深入的洞察，嘲諷流行文化顯然是一個難度更低，收益更高的自我宣傳方式。
過去兩三個月裡，麥迪遜-比爾迅速成為了這種社交手段的新受害者。
自ppulacultue，即流行文化或大眾文化一詞，於19世紀誕生以來，純粹的愛與強烈的恨，便一直都是其最基礎的底色。因為，這一詞彙之所以被創造出來，就是為了去描述那些盛行於沒有接受過良好教育的，所謂“下層階級”間的熱門趨勢。
上層階級的官方文化是含蓄的、內斂的、極少表露情緒的。而下層階級的流行文化，則是熱烈的、張揚的、鼓勵直抒胸臆的。喜歡就是喜歡，討厭就是討厭，絕沒有中間地帶。
這是資本主義為主導的工業化社會裡，人們利用娛樂與體育來釋放高壓的主要手段，有些時候，甚至是唯一手段。
因此，隨著不同的流行文化風潮，進入大眾視野的名人們，便自然而然地被賦予了一個，近似於基督教裡“三位一體”概念的光環——他們不光是真實的自己，還是崇拜他們的人眼裡被神話的自己，也是憎惡他們的人口中被妖魔化的自己。這三個形象，同時活在整個社會的文化記憶裡，履行著殊途同歸的職責。
作為白手起家的全球作家，大眾文化時代的媒體明星，查爾斯-狄更斯可能是曆史上第一個感受到同時身為藝術家，以及公眾不斷關注和崇拜的對象所帶來的巨大壓力的人。喜歡他的讀者稱他是史上最偉大的家，而討厭他的人則嗤之以鼻，認為他是欺騙了一個時代的廉價文學小醜。
同時代的戲劇演員莉莉-蘭特裡也享受到了相同的待遇，1881年在倫敦西區劇院首次亮相的她引起了巨大的轟動，並在一年之後成為第一位接到商業代言的名人。擁躉讚譽她是商業代言風潮的開拓者，維多利亞時代最迷人的英國女性，保守派批評家則著力於描繪她與王室之間的風流韻事，以貶低其人格和成就。
進入二十世紀，電影在全球範圍內廣泛傳播，頭一個十年，美國的電影製作公司會不顧觀眾的反對，刻意隱去電影演員的真實姓名，因為擔心公眾的認可會促使演員要求更高的薪水，但很快，以查理-卓彆林為代表的第一代好萊塢巨星便打破了這一人為製造的藩籬，成為美國明星製度的奠基人。自那時起，公眾對明星的著迷，便遠遠超出了他們在大銀幕、小銀幕、留聲機或者cd中留下的供給，他們的私生活開始成為頭條新聞。