學者的研究告訴我們，人類的社會發展，總是隨著某一個關鍵節點的到來，而爆炸性的發生改變。
曆史的某一處，時間的某一刻，隨著某一個關鍵性的標誌節點出現。
南方古猿uy從樹上跳了下來，某個天才的原始人用雷擊木的火開始烤肉，有人用司南開始航海，卡爾·本茨駕駛著那輛冒著可笑蒸氣的三輪車撞翻在花壇上……
於是社會從此不同。
過去的兩個世紀一直都是科學巨變的年代。
人們用了二十萬年去學會點火，用了一萬五千年去馴化牲畜。
用了兩百年的時間去掌握蒸氣和雷霆。
而從萊特兄弟的那架“飛行者一號”騰空而起，再到阿姆斯特朗從阿波羅十一號的登月艙走下來，說出“這是我個人的一小步，卻是人類的一大步”的那一刻——似乎世界已經反反複複的被洗牌了無數次。
重點之多，寫在教科書上足以讓考生背到地老天荒。
仿佛是已經過了一萬年。
而從地球到月球，翻翻日曆，事實上這僅僅才是不到一代人的事情。
僅僅隻用了66年。
科學與藝術，理科與文科，從不是水火不容的死敵，而是仿佛dna雙螺旋一般，互相纏繞，相互共生的藤蔓。
在科學巨變的同時，藝術同樣也是爆炸性革新的。
傑出的藝術是對於社會超前的預言。
持有輝格史觀的英國曆史學家認為，在偉大的漢諾威王室以及光榮的維多利亞的女皇帶領下。
藝術、文學、音樂以及工業發展。
齊頭並進。
大不列巔子民注定一代會一代更加繁榮，更加強盛。
從刀耕火種的亞當和夏娃，再到衣冠楚楚的現代文明紳士。
過去、現在以及未來。
每一代人都會踩在父輩的肩膀上，順著重返天國伊甸園的文明階梯往上多攀幾階。
最終達到“榮耀上帝”——這個基督教倫理中，人之所以存在的終極目標。
當然。
這種曆史進步論的調調，已經被從哲學史和文化史上徹底丟進了垃圾桶，也被考古學者的發現，一次又一次的打了臉。
一個生於十八世紀的鄉下倫敦農民，生活環境和見識認知，與一個生於公元八世紀的倫敦農民，未必有任何本質變化。
縱使是帝王公卿，亨利四世的享樂水平，也未必好過耶穌出生以前，愷撒的酒池肉林。
同理。
當雷諾阿，莫奈、馬奈、畢沙羅……這些位於塞納河畔不被重視的藝壇小幫派拿起畫筆以前，其實整個歐洲畫家所做的事情和原始人在洞窟上用石炭畫的塗鴉，沒有本質上的不同。
無非是還原，還原。
對現實的刻板的還原。
而將自己的思想和對世界的抽象感觸，開始融合入畫麵之中，畫出和現實世界客觀存在不同的觀感。
畫出冷的火，熱的雪，昏暗的驕陽，璀璨的夜幕……這是印象派對藝術所做出的偉大塑造和全新的詮釋。
也就是所謂的“印象”。
就是這樣“各花入各眼”的獨創性，地覆天翻一般的摧毀了藝術界的所有的舊時規矩與法則。
將繪畫從一門記錄的工具，升華成為了一種藝術的語言。
它便是藝術界的飛行者一號，或者阿波羅十一號。
雷阿諾那一代人，做的就是這樣顛覆性的革新，所以顧為經才說，他在勝子筆下漫卷的顏色上，看到了繪畫的曆史。
“早年間，有一期《油畫》雜誌說，從照相機誕生的那一刻，人類的繪畫藝術本該就走向曆史的終結。但印象派出現了。於是，繪畫這門藝術，便又在莫奈《日出·印象》的初生的朝陽中，浴光重生。”
顧為經稱讚道“獨創性的理念，是一位畫家思維中最有價值的弧光。我每次看到勝子小姐你的作品，就仿佛看到了一位百萬富翁。當然，客觀上，你本來就是一位小富翁就是了，你知道我說的意思。”
“你再這樣誇下去，我就要不好意思了。喝水麼？”
勝子鬆開手。
走到一邊遞了一瓶礦泉水過來。
“歐洲中心論。”
忽然，酒井小姐開口說道。
“什麼？”顧為經轉過頭。
“剛剛你那個比喻，關於藝術的毀滅和重生的那個，是蠻歐洲中心論的說法。”
“不是世界上所有的傳統畫派，都是以寫實為導向的，隻是油畫如此，而《油畫》卻把油畫當成了世界的一切。我可以理解，誰叫它叫油畫呢？隻是聽上去有些感到傲慢。”
酒井勝子抬起頭來，眸子亮晶晶的望向了他。
“顧君，你懂我的意思。”
勝子小姐的魅力在於，她是一個超溫柔，性格超好的小姐姐。
但同時，她也是一個非常有自己主見的女孩子。
像是潺潺暖泉中，有幾顆不因水流而改變的礁石。
即使是《油畫》這樣的權威雜誌。
她不喜歡就是不喜歡。
“當然，我懂。”
顧為經笑著點頭。
不是顧為經的愛屋及屋，或者因為從小就學寫意水墨畫的原因而夜郎自大。
客觀上有什麼說什麼，論色彩科學、光學理論，透視體係。
論寫實。
西方的油畫是有中國畫所需要學習和吸收的地方的。
抱本《永樂大典》或者謝赫的《古畫品錄》，一個字一個字的摳字眼解讀，非要說某某色彩關係，老祖宗一千年前就全都搞懂了，隻是不樂意畫，實在沒必要。
反而顯得不夠自信。
但進入到思想的層麵。
論到畫家在作品中，對精神和氣節的解讀，對抽象哲學錘煉和升華。
以後人的角度回望。
早在千年以前，東夏畫家所提出的氣韻生動，意蘊神形的評價標準，和如今整個現代藝術的發展方向，其實是不謀而合的。
而整個歐洲畫家，也直到印象派的出現，才開始有了這樣的意思。
“論神蘊的探索，我們東方畫家要比西方畫家更有智慧的多，東夏骨法用筆，以心寫形自不必說。江戶時代的日本畫大師，鈴木春信就在和國主的對談中，說真正的美應該像晚春時的落花一樣，必要達到輕盈、纖巧、文氣、神傷這四點。”
勝子輕聲說道。
“他所留傳下來的作品，缺乏栩栩如生的體感，卻有蕭疏淡遠的酣姿雋永，這種美，和很多油畫春宮圖式的衣衫不整不同，是一種極為精致的，提著一盞隨時都會熄滅的紙燈籠，走在春夜小徑，隨時會隱入霧靄的哀婉精致。這是和整個西洋繪畫體係截然不同的審美情趣。”
“這和評論界所吹到天上去的印象派的偉大進步，並無差彆，隻要有這種智慧存在，既使照相機被發明了，藝術也不會因此而滅亡。”
(本章完)
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