divid="tet_c"寫一首帶有莫紮特遺風的交響曲？
憶及往事的範寧目光悵然，搖頭而笑。
前世的古典主義時期和這一世的本格主義時期類似，那時羅伊還以為自己彈的莫紮特k.330，是某首她沒聽過的塔拉卡尼鋼琴奏鳴曲。
範寧表示了這“算是仿寫”，並坦言“自己的性情很難寫出這種純粹氣質的作品”。
其實這不隻是他個人的問題。
更重要的是，時代變了。
一切田園的、宮廷的、合乎封建宗法與騎士熱忱的藝術敘事，如今都在機器轟鳴聲中趨於瓦解，4個大小調和古典曲式的可能性已被開發到極致，浪漫主義晚期的最後一抹餘暉即將在天際消散，那裡，屬於現代主義的光怪陸離的新月已經若隱若現。
不過，還是可以嘗試的，也是一次契機。
或許能夠找到一種，讓自己這一世的創作與前世藍星古典音樂能夠相容的可能性？
“如何才能拋卻長篇幅的曲式、複雜的配器和宏大的敘事，致敬如莫紮特一般的遺風，又能依舊融入著屬於我個人的烙印？.在巨人的葬禮、精神的複活和輝光造物高處的‘愛告訴我’之後，讓純真童稚的孩子們告訴我，關於那些他們生來就知道之事？.”
“其實，‘史詩感’也是一種很累的東西，對麼？”
“我的確應該休息一下了，在自己精神流浪史的某個中間階段，稍微地休息一下.”
範寧先是翻開了一本空白總譜本的扉頁，也就是第二頁處。
在他個人的初稿寫作習慣裡，喜歡在這一頁記錄一些配器的想法、曲式的框架和音樂氣質的塑造原則，在第三頁記錄涉及到的詩歌文本（如果有的話），正篇往往從第四頁才開始。
他先是為自己定下了一些創作這部交響曲的原則——
采用常規的四樂章結構；
拋卻宏大敘事，篇幅不宜過長，全樂章控製在一個小時之內；
縮減配器編製，回歸浪漫主義早期的三管製；
甚至，再“古典”一點，刪除長號和大號聲部，整個銅管組有圓號和小號足夠，試圖令聽眾回憶起舊時宮廷的室內樂遺風；
打擊樂種類則可以仍舊多一些嘗試，在“不吵鬨”的前提下.
“然後是確定一個自己所心儀的作品調性。”
“莫紮特或海頓的作品都以大調居多，而且升降號相對簡單，最常見的就是無聲無降的c大調，還有一個降號的f大調，一個升號的g大調”
“可能，音域範圍定在一個總體適中、又稍微偏高一點的位置比較好。就像巴赫《哥德堡變奏曲》的中心音一樣，如果低到了從f音或c音開頭，總覺得色彩哪裡不對，但如果是高八度的c，那又過於尖銳了”
“g大調是個不錯的率性又童真的調性。”
作出決定的範寧將手稿本合到封麵頁，用連貫中帶點潦草的斜體雅努斯語字母，寫下了類似這樣的標題：
“ymphony&nbp;no.4&nbp;in&nbp;g&nbp;major”
他終於開始在“正篇”處書寫各個配器組的縮寫與調號了。
既然是在這樣一些原則下創作，那麼主題就不宜過於繁多，每個樂章一至兩個主題旋律，配合幾個短小鮮明的動機，做充分地發展，尋求統一又富有變化的形式邏輯。
在這種情況下，第一樂章開篇主題的樂思就顯得極為重要了，不僅要奠定整部交響曲的情緒基調，最好還能埋下伏筆，和末樂章的某種總結和升華形成一致的呼應。
“序奏的話.這些無人的地帶遠離塵世，濃豔的色彩如調色盤般在山川林野中綻開，但在心曠神怡的行旅中，又帶著一絲不知名的陌生與涼意，包括一係列讓人不明所以的詭異變化”
“木管的音色是一個很好的選擇，以長笛和單簧管吹出簡單的帶半音裝飾的g音反複，以一種閒適和從容的節拍速度”