“二十聖嬰默想或者，對聖嬰的二十次凝視”
在琴鍵上方提腕懸停的範寧，此刻屏息凝神，默念標題。
實際上，範寧一直認為“regard”一詞極難翻譯。
從字麵意義上來說，它或許譯為“凝視、注視”沒錯，抑或深層一點，譯為“默想、玄想、觀想”
但其實，它在法語裡又是一個介詞，帶有“和有關的方麵”的意思，進一步考究源頭的話，還有“尊崇、敬畏”的隱喻義
從這個角度上，範寧揣摩起了當時作曲家梅西安在創作時，所希望代表的信仰和禱告的意味。
他如此醞釀起一種持久、莊嚴而高尚的感覺，雙手十指撐開，用凝重的音色和極弱的力度，按出了三組f大調和弦！
第1曲，“天父的凝視”！
“天父在凝視塞巴斯蒂安，祂說，這是我的聖子，我所喜悅的。”幾乎是一個瞬間的啟示，稍有靈性感知的教眾，便立刻聯想到了《啟明經》上的原文！
他們聽到在橫跨6個八度的“時空”中，範寧雙手交替緩慢地敲擊，控製琴聲的共鳴自然地飄蕩起來，猶如氤氳在空氣中遙遠的鐘聲。
應該來說，第一曲采用f大調的譜號，開頭又是大三和弦，主調感是很強的。
好像還是傳統語彙。
剛開始的一眾現代音樂家們也是如此認為。
但馬上，在第二組連接的和弦中間，調式就發生了奇特的現代性移位。
其中蘊含刺耳的小二度，使音響色彩獲得了令人暈眩的改變！
“現代作品！”
“這拉瓦錫的第二部作品，是一首現代鋼琴作品！”
這些先鋒派的藝術家，之前還在那裡嫌“衝擊感不夠”呢這一下，忽然紛紛感到腦中嗡鳴了起來，就連範寧指尖下彈的這幾個和弦包含哪些音符，都一時分辨不出來了！
“鐺——鐺——鐺——”“鐺——鐺——鐺——”“鐺——鐺——鐺——”
第1曲作為整部作品的序言，通篇都建立在“天父主題”的初步陳述和演變基礎上，從範寧展現的節奏和力度上來說，它的每一句都是緩慢的，每一句都是弱奏的，且幾乎沒有任何變化的成分。
但在圍繞主題發展的過程中，因它這種執著的規律，反正產生了強大的力量！這種安寧又具有表情地向前推進的力量，以及永恒的節奏與緊張的和弦之間的對比，也成為了這部作品接下來所有展示“天父主題”的隱喻義基礎！
在前世，聖十字教那個指向“太陽神教”或“密特拉教”的可能起源，即古希伯來人崇拜的見證之主，出於敬畏不敢直呼其名，在經卷中都把祂的名字寫作“jhh”——隻記輔音，不記元音，無法拚讀。
恰如作曲家梅西安所論及的神秘之說，“不可名狀、難以言傳的音樂是屬於人類熱情領域中的一種表達方式”那麼在這世，教會與教會之間存在莫名聯係的這世，範寧用“天父主題”來指代“不墜之火”，如此，前麵布道的“無終賦格”，就和這裡“不墜之火”發生了聯係！
“什麼和弦？這是些什麼和弦？”
“為什麼要這麼去組合？”
“服了！我真的服了！！宗教體裁的音樂不應該是很古板講究的嗎？也能這麼寫的嗎？這什麼奇特的技法！？這種氛圍到底是怎麼營造出來的！？”