聖誕節的當晚，就在《亂世佳人》轟轟烈烈首映的時候，就在所有人的目光都集中到這部好萊塢第一巨片的時候，在雷電華電影公司的第一影院，一部電影也開始了它的首映。
與《亂世佳人》的大動作相比，這部電影的聲勢是很小的，甚至與一般電影的首映式相比，這部電影也是很低調的。但是這部電影首映之後，第二天，還是引起了不少人的注意，眾多媒體都給予了報道，很多民眾更是紛紛從口袋裡麵掏出積攢起來的硬幣湧進電影院，為的就享受一下這部電影裡麵的點點感動。
這部電影，就是雷電華電影公司投資拍攝，由希區柯克擔任顧問，十五歲的奧遜.威爾斯導演的《小氣球》。
對於這部電影，之前我是從卓彆林那裡聽說到的，對於一般民眾來說，甚至對於好萊塢很多電影人來說，這部電影都是十分陌生的。
因為是一個十五歲的奧遜.威爾斯導演，所以雷電華電影公司的老板凱瑞.洛克菲勒采取了低調的處理，之所以這麼做，完全是怕丟臉，彆人指著鼻梁說雷電華電影公司沒有人了。所以從拍攝到最後的殺青期間，這部電影的宣傳幾乎就沒有。隻是在殺青之後，在一些報上做了一些廣告，僅此而與。
可以說，在一部部大片之中，這部電影看起來實在是太微不足道了，但是首映之後帶來的效果，卻打出所有人的意料之外。
首映後的第二天，《好萊塢時報》就刊登了對這部電影地大篇幅報道。
“這幾年。好萊塢屢屢出現破紀錄的事情，最年輕的哈維獎獲得者，最長的電影，最高地票房紀錄……。昨天晚上，一個紀錄可能又要創造了。那就是最年輕的電影導演。奧遜.威爾斯，在十五歲地時候執導了他的第一部電影長片，雖然再次之前，他憑借著自己的一部短片獲得了哈維獎的最佳短片獎，但是和這一次的故事長片是有很大期彆的。”
“這個少年創造了一個曆史紀錄，而更讓人覺得不可思議的是，他拍出了一部極好的電影。”
“《小氣球》，一個半小時的標準片長，從頭到尾沒有多少花哨地技巧。也沒有多少特效或者是大場麵，故事簡單得不能再簡單，就是圍繞一個孩子和一個氣球展開故事：莫迪父母雙亡，跟著爺爺生活，在經濟蕭條之中，70歲的爺爺外出工作來養活兩個人，莫迪則一個人麵對著超越他年紀的孤獨和苦難。這個時候，他唯一的伴侶就是一個氣球。”
“《小氣球》故事簡單，卻如同一顆小小的鑽石，散發出來的那種純粹的光芒。讓人為止心醉。以前好萊塢出現這樣地題材，往往都是有成年的導演執導的，但是這一次，卻是由一個少年的來執導，這部電影與之前好萊塢同類題材地電影相比，是真正能夠表現出一個孩子視覺的真真正正關於童年的電影。”
“我們驚喜地看到，十五歲的奧遜.威爾斯在這部電影裡麵表現出來的那種天賦。讓人驚歎。當然。這可能和希區柯克先生擔任這部電影的顧問有很大的關係，但是不管怎麼說。奧遜.威爾斯是好萊塢不折不扣地少年天才！”
“我建議所有好萊塢電影人都應該看看《小氣球》，從這部電影中，我們雖然不太能學到很多先進地影視手法，但是，我們能夠學到對於電影的純粹態度，而後者是我們這些人越來越缺少地。”
“《小氣球》是今年我看到的一部小巧卻又回味十足的電影，猶如一塊點心，讓人怦然心動！”
寫這篇文章的人，是好萊塢市長約翰尼.格蘭特，而他的這個看法，很快就好萊塢的很多人驗證。
在《洛杉磯時報》、《洛杉磯論壇報》等各個媒體上麵，很多好萊塢電影人都表達了他們對於這部電影喜愛，而民眾更是對這部電影報以厚望，紛紛到電影院觀看，體會一下感動。
在這個年代，好萊塢電影人缺少的是純粹，而民眾缺少的，是感動，所以這樣的一部電影，他們是沒有理由不去觀看的。
火爆的場麵，讓雷電華電影公司大感意外，特彆是凱瑞.洛克菲勒。當初他投資拍攝這部電影，也隻不過為了充充場麵而已，確切地說他根本就沒有指望這部電影能夠給雷電華帶來什麼效益，因此，麵對著媒體和民眾的讚揚，凱瑞.洛克菲勒徹底有些懵了。
接下來，他的做法立馬有了一百八十度的轉變。
在他的命令之下，雷電華電影公司再也不躲躲閃閃了，隨即展開了強大的宣傳攻勢，十五歲的奧遜.威爾斯更是被他們包裝成“少年天才導演”被推到了前台，凱瑞.洛克菲勒親自領著這個少年四處出席酒會，四處擺放名人，不亦樂乎。
對於他的這種做法，我大皺眉頭。我皺眉頭的原因，不是因為凱瑞.洛克菲勒打死宣傳的囂張勁，而是因為他對待奧遜.威爾斯的做法，讓我想起了中國的一個故事方仲永。
十五歲就能夠做出這樣的成績，足以說明奧遜.威爾斯的能力，而且曆史上，奧遜.威爾斯的確是一位少有的電影大師。但是凱瑞.洛克菲勒這麼做，整天帶著奧遜.威爾斯到處坐著這些社交工作，對於他的成長絕對沒有任何的好處。而凱瑞.洛克菲勒在宣傳的時候，更是沒有忘記借機拉上我。
“幾年之前，當20出頭的柯裡昂先生在好萊塢一鳴驚人的時候，人們都稱他為年輕的天才導演，今天。我完全可以肯定地說，奧遜.威爾斯在這方麵地成就，已經超過了安德烈.柯裡昂！”
麵對著他的這種說法，很多媒體都哭笑不得。
“我覺得洛克菲勒還是多多讓奧遜.威爾斯學習學習吧。而不是把他當成宣傳工具，這對一個孩子的成長。是沒有任何好處的。”在接受一次采訪地時候，正直的約翰.福特對於凱瑞.洛克菲勒地這種大加批判。
雷電華電影公司憑借著奧遜.威爾斯的這部電影算是在年末露了一把臉，不過露臉的不隻是他們。
在眾多的電影中，有一部電影也十分的強勁，而且在風頭上絲毫不亞於雷電華電影公司的這部《小氣球》。
12月26日，夢工廠第一影院裡麵，一部電影正是開始公映。
作為1930年聖誕電影檔期夢工廠的電影三部曲中的最後一部，大衛.裡恩執導的電影《霧都孤兒》還是備受關注地。對於這個英國人，不管是好萊塢電影人還是美國的觀眾已經領教了他的能力。1929年的那部《亨利一世》的魅力。至今還讓人津津樂道。
《霧都孤兒》，根據名著改變，原本原著就十分的出名，在美國很受歡迎，特彆值得一提的是，這部電影反映地是底層民眾的困苦生活，這和當前的大環境十分的貼合。民眾也十分喜歡這樣地故事，容易從裡麵找到情感的共鳴。
這部電影首映之後，效果是很好的。人們對於大衛.裡恩的才能大加讚賞。
“大衛.裡恩是能夠原汁原味地展現英國底蘊的好萊塢第一人！在這方麵，好萊塢沒有人是他的對手。他的電影。有種骨子裡散發出來地雅致，每一個鏡頭都美得如同一幅油畫，所散發出來地那種對於人性的關注，對於人最本質地東西的發掘，老到，自然。”
“在好萊塢，大衛.裡恩已經形成了自己獨立的風格。這種風格。是英國精神和好萊塢精神的結合，更重要的是。通過他目前的這部電影，我們已經十分明確地看到，這位年輕的導演，已經成功地融合到了夢工廠學派之中，在他的電影之中，可以清楚地看到夢工廠學派的一些代表性的痕跡，這讓看到這部電影的人，常常會為止驚歎。”
作為好萊塢電影界的泰鬥，埃德溫.波特對於大衛.裡恩倍加讚賞，他的評價也是對於大衛.裡恩的最大肯定。
除了大衛.裡恩的《霧都孤兒》之外，還有一部電影引起了一定的影響。這部電影就是福克斯電影公司執導的有伊利亞.卡讚導演的《君子協定》。
這是福克斯電影公司的主打電影，在這部電影中，伊利亞.卡讚展現了一個好導演所具備的一切因素，《君子協定》也被稱之為“少有的嚴謹之作”，讓福克斯電影公司臉上有光。
聖誕節前後，好萊塢一係列電影的先後首映，將美國的歡樂氣氛推上了高氵朝。這段時間，也成為了美國民眾一年中最快樂的時光。
在各大城市，在鄉鎮，無數民眾將他們節省下來的錢十分爽快地花到了電影院裡麵，對於他們來說，電影的重要性不言而喻。
很多民眾甚至餓著肚子在電影院裡麵一呆就是一天，他們雖然肚子餓，但是卻得到了巨大的精神安慰。進電影院的時候，他也許是心情低落的，也許看不到生活中的亮光，可是當他從電影院出來，是鬥誌昂揚的，是滿麵春風的。
電影，早已經不是供人消閒的工具了，它成了人們生活中的不可分割的一部分，成為了人們麵對艱難生活的一幅結實的拐杖，不管麵前的道路有多麼坎坷，不管麵前橫亙著多大的災難，隻要有這拐杖，人們就能夠咬牙走過去，走過泥濘，走過坎坷，走向光明和成功！
這是電影的力量！
也是我和我的同伴們一直以來努力做的事情！
電影，不是賺錢的工具，不是無關痛癢的調劑品，它是火把。是刀劍，是理想的燈塔！
我很高興看到這種場麵，健康地明亮的場麵，麵對著那些民眾。麵對著那些兢兢業業的電影人，我感到前所未有的驕傲和自豪。
12月28日。這一天。全美國地目光都聚焦到了好萊塢，聚焦到了那個已經成功好萊塢標誌的中國大劇院裡麵。
因為這一天，是第三屆金酸梅獎頒獎典禮地日子。
金酸梅獎自從設立以來，獲得了民眾的喜愛，對於這個獎項，不管是民眾還是好萊塢電影人的心情都是十分輕鬆的。參加這個獎項的頒獎典禮，完全沒有必要像哈維獎那樣正經圍坐，因為這個獎項本來就是一個不太嚴肅的獎項，它的設立。就是為了輕鬆。
所以，參加這個頒獎典禮，好萊塢電影人完全是把它看成了一個輕鬆的酒會。
人們不會穿上筆挺的西裝或者是價格昂貴地長裙，幾乎所有參加頒獎典禮的電影人都穿得十分的隨和。馬爾斯科洛夫就穿上了一身水手的服裝，把自己搞得向一個艦長一樣，阿道夫.楚克穿的是一身工人的服裝，借此來表達他一年的辛勞。約翰.福特穿著一身經典地牛仔裝，而且是鞋子上有鐵鉤的那種，腰裡麵還隔著兩把手槍，搞得很多人都不敢靠近。威風極了。
格裡菲斯穿的是一身阿拉伯人的長袍，應該是從服裝設計師那裡弄來地，斯登堡穿得是一身小醜的服裝，像個猴子。至於我，我乾脆穿上了中國的長袍馬褂，結果這身打扮一下子就把那幫家夥跟震住了。
這個頒獎典禮，完全就是歡樂的場所。
一個月以來。好萊塢各大電影公司的人都忙得快要瘋掉了。好不容易結束了這段一年中最為繁忙的工作日，這個頒獎典禮顯然成為了大家的瘋狂派對。
洛克特克電視台對這次頒獎典禮自然進行了直播。讓全美國地民眾都能夠通過電視來和好萊塢電影人一起感受那份快樂。
金酸梅獎和哈維獎有一點是不同地，那就是這個獎項事先是不會公布提名名單的，所以所有好萊塢知名地電影人都要到場，因為誰也不知道那顆金酸梅會不會砸到自己的頭上。
這個獎項，完全是由民眾評出來的，好萊塢電影人沒有人參與，好萊塢市政府也沒有人參與，所以基本上代表了民眾對於一年中電影的看法。
以往的兩屆，每當主持人在上麵宣布獲獎者的時候，下麵往往會出現一幅幅哭笑不得的臉，很多獲獎者更是捧著獎杯在講台上裝出結結巴巴受寵若驚的樣子，還有人乾脆開起了玩笑，經常讓台下哄堂大笑。
對於好萊塢電影人來說，能夠獲得金酸梅獎，那說明你的電影的確有些問題了，不過好萊塢電影人們對此看得十分的輕鬆，隻要有最佳，肯定就有最爛，這沒有什麼丟人的，而且很多人都抱有這樣的一個想法：既然不能拿個哈維獎，那麼拿個金酸梅獎也不錯。
很多電影原本票房並不是理想，但是在拿到金酸梅獎之後，票房就開始飛漲，原因是人們都想看看這部電影到底有多麼的爛。所以很多電影公司乾脆就在這上麵打歪腦筋。
很多電影導演乾脆就想拍出爛片，並且樂此不疲。這樣以來，這兩年來，好萊塢電影界逐漸產生了一個新的群體，好萊塢人命名為“b級片群體”。
這個名字，剛開始的時候，還是我第一次命名的。這些電影，往往都是因為缺乏預算，品質不好，沒有大明星，沒有大製作，但是類型基本上還是受歡迎的，其中，黑色電影、西部片、恐怖題材等等成為了這幫人的最愛，在這個群體中，很多導演、演員是無意於向哈維獎挺進的，他們在自己的這個領域裡麵感到十分的滿足，一部接著一部拍，爽得要命。
所以，在這些電影裡麵，你會看到血漿橫飛、頭顱滿地、槍戰連連……反正他們都是做到極致，這樣的電影，有相當一部分人觀眾喜歡看，喜歡裡麵的那些極端的鏡頭。
b級片，有些人認為是次等、劣質、粗糙的代名詞，其實在好萊塢。很多電影人都不是這麼看地，雖然和那些各大電影公司重點打造的電影相比，這些電影的確有些糙，但是從事b級片的電影人中。往往有能力地人多的是，他們在自己地電影裡麵融入了自己的獨特經驗。往往會創造出對好萊塢電影有著十分借鑒意義的技法，可以說，他們常常是那些先進經驗的摸索者，從這一點上說，他們對於好萊塢來說，是十分重要的。
此外，他們製作的這些電影，也成為了各大電影公司盈利的重要源泉，畢竟電影公司也不能全部拍攝那些大成本精製作的電影。
b級片誕生在這樣的一個時代。誕生在好萊塢電影地最繁榮的時代，從一開始，他們就把觀眾放在了至高無上的地位，b級片電影人那裡，沒有什麼電影藝術性，沒有什麼電影責任，他們的目的隻有一個：滿足觀眾的需求。觀眾需要什麼。我就拍攝什麼。
所以對於b級片，人們的情感是複雜地。
通常，金酸梅的獲獎者中，有相當一部分人都是b級片群體。可以說金酸梅獎是他們的節日。
如果好萊塢的一些有名地人獲得這個獎他們也許做出十分不幸的表情，但是如果是b級片人獲得獎項，他們會像獲得哈維獎那樣瘋狂起來，然後驕傲地捧起那個金酸梅。
所以，金酸梅獎，並不比哈維獎差，它隻是另外的一種總結好萊塢一年發展的形式罷了。
今年的金酸梅獎。注定要精彩異常。
12月28日。金酸梅獎的頒獎典禮。
這是場快樂的聚會。歡聲笑語之下，一個個獎杯被送了出去。
獲得最爛電影地。是福克斯電影公司地《天要下雨》。這部電影，投資130萬，卻十足一個雜燴麵，裡麵幾乎全都是對過去一些經典橋段的模仿，換句話說，這部電影，完全是之前好萊塢眾多經典橋段地大集合，電影的故事情節是不完整的，主要講的是，一個人在外麵散步，看見天要下雨了，就躲在旁邊的一個小木棚裡麵睡覺，然後就做了各種各樣的夢，影片的主體部分就是這些夢，全是以前的經典橋段，其中就有《勇敢的心》、《耶穌受難記》、《與狼共舞》等等眾多電影的經典鏡頭。
愛情、戰爭、魔幻、恐怖…五花八門的東西全都被揉合了進去，看這樣的一部電影，會讓你笑破肚皮。
這部電影的票房是很不錯的，達到了600萬，算是一部賺錢的電影了，民眾對於這部電影，也是喜歡得很，因為這部電影讓他們一個個笑得都快要抽風了。
所以今年的最爛電影獎，被這部《天要下雨》獲得的時候，現場都一片大叫，福克斯電影公司的老板福克斯上台領獎的時候，還有模有樣地衝著下麵喊了一句：“freedom！”搞得下麵一片狼嚎。
最爛女主角被明星電影公司的女演員席維斯.艾莉獲得，這位女演員之所以獲得這個獎項，完全是因為她的嗓門：在她的一部恐怖片中，這個女演員從始至終臉上沒有任何的表情，從頭到尾，她做得最多的動作就是雙手捧住臉然後張開嘴尖叫一聲：啊！
即便是在頒獎典禮的現場，當聽到主持人念出自己名字的時候，這個女人也是這個表情，一聲尖叫差點讓心臟不好的馬爾斯科洛夫給喊趴下嘍。
最爛男主角被邊疆電影公司的約翰.史萊克獲得。他獲獎的理由是他在電影中的一句話，成為了1930年的流行語，這句話就是：你個婊子養的，我要把你的蛋蛋扣下來然後塞到你的眼眶裡！在那部電影中，他扮演的是一個拿著菜刀將全鎮子的人一個個拖到自己的地下室裡麵做成餡餅的屠夫，這部電影，絕對是美國版的《人肉叉燒包》。而他的這句台詞，也成為了男人們最喜歡的一句話。
獲得最爛女配角的是巴比倫電影公司的馬丹.碧姬，這個女演員在西席.地密爾的那部《撒旦夫人》裡麵扮演女主人公的一個朋友，除了對著鏡頭不斷地挺著她地巨乳之外，觀眾對於她就沒有其他的印象了。
獲得最爛男配角的是劉彆謙導演的《公敵》裡麵地羅伯洛.桑迪斯。這家夥在電影中每次出場頭上都頂著一個平底鍋，實在是個人才。
最爛劇本被《天要下雨》獲得，編劇傑米.班頓聲稱領取這個獎項之後，他要考柯裡昂電影學院。努力做一名b級片編劇大師，他的這個想法。讓台下地人哈哈大笑。
最爛配樂被哥倫比亞電影公司的唐迪.米勒獲得，這家夥為電影配的音樂幾乎全都是將當前的流行樂快上一個接拍然後改頭換麵，而且每次音樂結束的時候，觀眾們總能夠聽到“咚”的一聲鼓響。
最爛新人被派拉蒙電影公司的琳達.路易斯獲得，這個年輕人剛剛出道，在電影中扮演一個出租車司機，他沒有什麼台詞，整部電影隻說一句話：“小姐，我們到了。”他能夠獲得這個獎項的原因是。在這部電影中，他有20幾個轉臉對身邊的女顧客說這句話地鏡頭，而這二十幾個鏡頭裡麵，他的表情、動作、神態完全是一模一樣，以至於這部電影在公映之後，很多觀眾指責派拉蒙電影公司的這部b級片已經懶到了極點，竟然將一個鏡頭重複使用了二十幾次。
這部電影的導演大呼冤枉。乾脆把他們的底片拿了出來，證明演員的的確確是表演了二十多次，而不是他們偷懶，結果一下子就使得這位新人聲名遠揚。