漸漸地，觀眾會恍然發現如同之前的體驗一再重複，原來這原本就是一個錯亂的時空，錯亂的人物關係。
而這其實就是老父親的世界。
因為，一切的時空錯亂與人物混亂本來就沒有道理可言，這一切全部是患有阿爾茨海默症——老年癡呆的父親頭腦中出現的混亂意象。
一切錯亂都沒有道理、沒有邏輯，隻是一位失智的老人頭腦中的混亂記憶罷了
明白了這一點，就不難發現影片是以父親的視角展開敘事。
因此，觀眾與父親同頻，觀眾隨父親被突如其來、錯綜複雜的陌生環境所震驚，就如同每日活在一部懸疑恐怖片裡。
為什麼說這部電影是一部讓人可以“沉浸式”地體驗一個阿爾茨海默症的老父親的世界？
因為當觀眾與影片中的父親同頻，接受了這種毫無邏輯和道理的錯亂時空後，就會漸漸沉浸，沉浸在一種無法訴說的一個人的觀影體驗中。
這就如同影片中，沒有一個人能夠真正理解父親為何突然性情大變。
因為，也沒有一個人能夠理解患上阿爾茨海默症的父親到底在經曆著什麼。
影片中，老年癡呆的父親被問最多的一句話是：“你打算花多長時間，把所有人都氣死。”
這是一個既傷人又殘忍的問題。
但是這句話卻會是所有照顧老年癡呆症的兒女們的心聲。
無他，對於正常人來說，哪怕是看電影，都看的如同驚悚片一般，而且有些混亂顯得是那樣的沒有邏輯，更何況照顧這樣的老父親的兒女。
俗話說久病床前無孝子，更不用說是一個不能以常理看待的“病”人。
問題中間隔著巨大的鴻溝，一端是備受父親折磨的兒女，另一端是受阿爾茨海默症折磨的父親。
而這個問題的背麵似乎暗含著另一層意思：“你打算什麼時候去死？”
當這個問題問出的時候，能夠看到父親臉上的錯愕、羞愧、甚至是懺悔，他似乎在某個瞬間看到了自己的所作所為，像個認錯的孩子羞愧地低下了頭。
甚至於又回到了之前的網友提出的那個問題：沒有了記憶，算不算是精神上的死亡？
如果不想這樣行屍走肉地活著，毫無尊嚴地再殘喘幾年，能不能體麵地提前結束自己？
這很殘忍，可是卻又是不得不麵對的問題。
影片結尾，最終女兒將父親送進了養老院，女兒離開了父親，去了法國。
作為旁觀者，沒有人能責怪女兒狠心、不負責任，因為哪怕是觀影的觀眾，都已經看到安妮被父親折磨的精疲力儘和無奈。
而她也有自己的煩惱和自己的生活。
父親孤零零地坐在病床上，他迷茫無助甚至不知道自己是誰，腦袋裡全是混亂的記憶和丟失的時間，眼前是一條道路直通死亡。
人啊，一個人來，始終隻能一個人走，永遠都是一個人。
《困在時間裡的父親》用沉浸式的創作方式帶領觀眾切實地體會了阿爾茨海默症給老年人帶來的困擾。
正如電影的名字一般，他們成為了困在時間裡走不出去的人，沒有未來也回不到過去，隻能困在自己混亂的記憶裡。
在平常，我們更多的是站在旁人的角度去看待這樣的老人。
也許會像護工勞拉，隻不過將他當成小孩子對待；也許像女兒安妮，更多的是無奈和傷心難過；還會像他女兒的丈夫充滿了怨氣，恨不得他早點去死。
無論如何，當我們更加了解患阿爾茨海默症的父親的經曆時，我們就更能體會到他的孤獨。
這種孤獨，是無人理解、無人能助的孤獨。是麵對病痛、麵對衰老、麵對死亡時孤立無援的最深刻的孤獨。
麵對生死，人始終是一個人，一個人孤零零的來，一個人孤零零的走。
李易做了很多準備工作，這部電影真的不好拍。
不止是對於演員的要求高，對於導演的要求同樣的也高。
不是說有原版的就可以完美複刻出來，作為導演，你必須知道，這個鏡頭是有什麼具體的作用，這部電影你想表達的是什麼東西，然後才能讓這些鏡頭有靈魂。
否則的話，隻是空洞的畫麵而已。
這和李易早前拍的那些相關的電影是截然不同的。
《餃子》裡麵拍的隻是一個阿爾茨海默症的父親的最執著的愛！最深沉厚重的愛。
《世上最美好的離彆》裡麵，同樣的也隻是拍出來了，那個阿爾茨海默症的婆婆的外在。
《困在時間裡的父親》為什麼那麼的特彆？
因為這是第一次有一部影片能夠讓觀眾如此真切的感受到患有阿爾茨海默症的老人到底在經曆著什麼。
可以說某種程度上是在用最溫柔的口吻講一個絕望的故事！
是的絕望！
或者用一句話來說，父親的當時的狀態，那就是真正的“生不如死”！