《困在時間裡的父親》這個項目，原版的可是拿了奧斯卡好幾個重量級獎項，這可以說是一部衝獎的電影。
迪恩影業這邊對李易的電影自然是一路綠燈。
電影很快進入籌備階段。
父親的角色無疑是重中之重。
不過，這類的角色，本身要求的是大齡演員，好萊塢符合條件的反而還真的不少。
說來也有趣，選角反而更好選。
像安東尼那樣的老演員，雖然肯定不能完美複刻，但是李易選出來的演員同樣的實力不下於對方。
《困在時間裡的父親》選角很快就定下來了。
其實對於很多大導演來說，像這類的劇情片，選角往往反而比較簡單，因為要選的都是演技派，那麼自然而然地不需要擔心演員的演技問題，當然更多的是考慮和角色的契合問題。
李易版本的《困在時間裡的父親》男主演同樣的選了一位英裔奧斯卡影帝，安東尼·威廉姆斯。
這位已經八十歲的好萊塢影帝，曾經締造過許多經典角色，演技方麵自然毋庸置疑，唯一的問題就是他的年齡太大。
不過，李易在見到對方本人之後，就打消了這個疑慮，因為他給人的感覺雖然年邁，但是卻依然很健談，精神狀態，各方麵都很好。
而有意思的是，安東尼·威廉姆斯可以說對患有阿茲海默症的人還是很熟悉的，因為他的妻子在晚年就是患上了這個病。
他一直陪伴在妻子的身邊，所以當接到劇本之後，他第一時間就表示感興趣。
而他甚至不需要去和這個病症的人一起體驗生活，因為他自己就曾經有多年的陪伴阿茲海默症病人的經曆。
所以，再合適不過了。
而且還有一點，安東尼·威廉姆斯雖然是奧斯卡影帝，但是說來卻已經有三十年了。
很多人說奧斯卡如何如何，但是有時候，像安東尼·威廉姆斯這樣的曾經拿過奧斯卡但是年代久遠的老演員，卻的確會讓他拿獎的概率增加不少。
畢竟，三十年了，他曾經多次和奧斯卡擦身而過，那麼如今可以說，甚至有可能《困在時間裡的父親》是他的最後一部電影，哪怕是出於這個考慮，他拿獎的概率就不低。
而且李易本身對這部電影也蠻有信心的。
畢竟，奧斯卡雖然說是公關的遊戲，但是也是有其偏好的。
而且奧斯卡的評委們，特彆是學院的老家夥們，本身也都是老頭子了，所以這個題材本身也很符合奧斯卡的風向。
電影開拍的很順利，不得不說和老家夥們合作，就是不一樣，經常能夠看到安東尼·威廉姆斯在那裡飆戲。
當然，拍攝不可能一帆風順，不過，過了磨合期之後就順利了很多。
其實電影的場景本身並不多，所以倒是相對要簡單不少。
不過相比起其他電影來，《困在時間裡的父親》這部電影，顯然觀影門檻更高，為此，宣發方麵，就必須做出改變。
首先，要考慮到觀眾能否看懂的問題。
這一點，倒是和電影的衝獎策略不謀而合，那就是進行長時間的小規模點映。
以此來慢慢釋放口碑，讓影評人們，和媒體人們，以及資深影迷們去解讀電影。
有些電影害怕劇透，但是有些電影，卻巴不得劇透。
《困在時間裡的父親》可以說就是這個類型的。
因為電影本身的劇情，是以患病的父親作為主視角，而他的阿茲海默症的世界，本就是雜亂無章的。
其次，就是這部電影你很難說是一部商業電影，因為商業電影其實都有一個比較明顯的特征，那就是絕對不燒腦。
很多打著燒腦的影片，實際上，並沒有那麼誇張。
反而劇情捋清楚之後，就很淺顯易懂。
當然個彆電影除外。
迪恩影業，內部放映廳內，正在舉行首場《困在時間裡的父親》的試看會。
其實在電影剪輯的時候，迪恩影業這邊對李易的剪輯還是頗有微詞的，畢竟，乍一看的確太淩亂了。
可惜的是，這是李易的電影，他們就算想插手也插手不了。
今天的這場試看會，不止迪恩影業的內部人員，還要請了好些好萊塢的資深影評人，媒體人，雖然人數不多，但是都是在業內頂級的。
“聽說這是第一次老洛克你和李在剪輯上產生了巨大的分歧的影片！”一名迪恩影業的金牌製片人笑著問道。
“是的，他的剪輯怎麼說呢？太淩亂了！”老洛克無奈地道。
作為迪恩影業的金牌製片人之一，他和李易是第一次合作。
但是李易卻狠狠地給這位金牌製片人上了一堂什麼叫，我不要你覺得，我要我覺得的課程。
作為金牌製片人老洛克其實很強勢的，當然，這是指他在麵對其他的導演的時候，李易顯然不可能讓彆人對自己的電影指手畫腳。
“那我們可要好好看看了，畢竟，他可是奇跡導演，而且他從未失手過！怎麼難道你覺得他這次會失手？”
“我可沒這麼說，隻是理念不同而已！你知道的，這部電影的目標是奧斯卡！”
很快地電影開始放映。
在場的都是電影圈裡麵各行業頂級的人物，所以看電影自然不會像普通觀眾那樣。
他們有自己的側重點。
比爾斯是老牌影評人了，也是如今還活躍著並且有著比較大影響力的老影評人。
他對這部電影也非常感興趣，無他，因為他的老夥伴們就有不少在晚年的時候患上了阿茲海默症。
所以他自認為自己對這個症狀的病人還是比較熟悉的。
電影的第一個畫麵，倫敦的一條街道上，安東尼的大女兒安妮正在趕路，她穿過街道、路口，走向父親家，而此時背景音樂正在播放歌劇《亞瑟王》。
對於資深影評人的比爾斯來說，這個歌劇他很熟悉。
她出現在一個熟悉的公寓樓街區，她匆匆穿過街道，差點撞上一輛出租車。她走進大樓。
安妮走上樓梯。她來到二樓，摁了門鈴。接著，她不耐煩地從手袋裡拿出一把鑰匙，打開了門。
安妮疑惑地喊：“爸爸？”
卻沒有得到父親的回應，安妮從一個房間走到另一個房間，她愈發焦慮。
安妮繼續喊著：“爸爸？是我……你在嗎？爸爸？”
可惜依然沒有人回答。
她的緊張感倍增，她走進父親安東尼的書房，終於找到了他。
他坐在扶手椅上，正戴著頭戴式耳機聽音樂。
安妮鬆了口氣：“啊，你在這兒。”
這個時候，父親安東尼摘下耳機，音樂也隨之消失！
比爾斯驀然有些驚訝！
因為此時此刻他才意識到，原來這段音樂來自父親安東尼的腦海。
雖然它隻是一段簡單的“音畫並行敘事”，卻是隻有“電影”這一媒介才能實現的效果。
普通觀眾看了或許不會覺得有什麼，但是作為資深影評人，比爾斯卻越發地驚訝起來。
因為，他知道，與此同時，它也是一份邀請，邀請觀眾一起走進安東尼的主觀世界。
電影在繼續，安東尼見到女兒卻並沒有那麼開心反而問道：“你來這兒做什麼？”
安妮無奈：“你以為呢？”