於是整個“神之主題”內部，短短四個小節的長度，也就帶上了d小調一a小調一d小調的調性偏離運動特征！
某種深奧的秘密，再度範寧被具象化地描出了幾筆。
“這裡的固定對題，倒是比上一曲更‘固定’了”請假趕來阿派勒現場的瓦爾特指揮，心神緊緊跟著樂思在流動，“它與主題好像構成了嚴謹的八度二重對位轉位關係！複調技法的運用因素，似乎有了遞增的趨勢！”
瓦爾特記得，當年在南國的狐百合原野上渡過夏日時，他曾經與老師舍勒無意間聊起過教會關於聖塞巴斯蒂安與“神之主題”的傳說。
但確實做夢也不敢去想，在有生之年，自己居然聽到了“神之主題”的真正演奏和布道！
第4條對位法，範寧為聽眾展現的，仍然“神之主題”以d小調iii級音為軸的倒影。
但這一次是先嚴格答題，再守調答題，順序剛好與第3條相反。
主題緊湊的進入，半音化的對位，讓音樂氣質帶上了某種熱忱和行進感。
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展開部的規模明顯進一步擴大，“神之主題”的倒影連續作了上下五度的轉調，再現部運用了兩次三、六度音程的卡農模仿！
“不，不止與此”
教眾們已經入迷，教宗更是深深為之驚歎。
“其中蘊含的奧秘還不止是‘爍光禱文’、‘守夜人之秘’這種隱知層次”
“就連‘燈影之門’、‘啟明之門’、‘旋火之門’的靈知，它都有隱隱描繪和教導的跡象！”
“這會不會隱喻了‘不墜之火’的另一位格？會不會和三位一體的秘密教義有關聯？”
某種關於“無終賦格”的奧秘——在之前隻有範寧悟知的奧秘——此刻已經悄然植入了這些信眾的隱知體係中，隻是因為初次顯揚，他們還沒有能明確地感受到！
當然，也不僅是信眾，幾乎全世界的聽眾都豎起了耳朵，不肯放過任何聲部與聲部之間運動的細節！
這種中古時期的複調音樂風格，無論它還能不能為現代音樂家所著迷，至少一個逃不過的事實是——一切作曲技法都離不開“對位”的基本功，而它的複調寫作精妙之程度，簡直就是“賦格曲”的標準教科書，完全意義上的寫作範本！
第4條對位法結束後，聽眾們意猶未儘地繼續在那等待，範寧卻暫時收回了演奏的狀態，起身在鏡頭前規規矩矩地行了一禮。
於是一波帶著崇敬的掌聲呼嘯而過。
“嗯？看來這一站，《賦格的藝術》是暫時到此為止了？”
“第4條，暫時隻演到第4條。”
此刻正在兩塊不同大陸觀演的樞機主教——一個米爾，一個黎塞留——均覺得自己有些被“吊了胃口”。
這四條賦格曲寫得實在是過於精妙絕奇。
本身，賦格就是具備一個聲部一個聲部逐漸出現的奇特聽感，複調技法又逐漸加多，竟然讓人領悟到了一種從無到有的“創世之力”！！
加之這“神之主題”本身實在太過偉大，原形也好，倒影也好，都讓人想要一遍又一遍的聆聽。
他們實在是想知道後續的發展！
聽眾們預先從特納藝術院線就知悉過安排——拉瓦錫神父的這次公開演奏至少有五六站，每一站《賦格的藝術》與《二十聖嬰默想》是交替呈現幾條，直至最後才會演奏完畢。
這“連載”的做法確實有些讓人魂不守舍、食不知味啊。
不過後一部作品也讓人同樣有充足的、為之期待的理由不是麼？
“難道也是展示高超對位技巧的複調音樂？”有位現代藝術家如此猜想道。
“好像不一定。”旁邊的人眼睛眯起，“你看他的腳部！起始就把踏板踩了下去，而且踩得還比較深！”
隻見範寧重新坐回鋼琴。
“拉瓦錫”的目光在虔誠抬頭望天，雙手卻在琴鍵上空遲遲未落。
似乎這第二部作品的起始觸鍵，需要尋找到某種特彆的靈性狀態！
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